http://forum.kishtech.ir/ Wed, 15 Apr 2026 08:33:08 +0000 MyBB http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=115186 Sun, 02 Mar 2025 13:19:33 +0330 Mohammadrezabagherinasab]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=115186 تحول در فوتسال چگونه رخ می دهد؟
دپارتمان خبری آی تی فوتبال (مقالات آموزشی):

به گزارش رسانه خبری آی تی فوتبال: [b]تحول در فوتسال می‌تواند در سطوح مختلف رخ دهد، از جمله در سطح تیم‌ها، بازیکنان، مربیان و حتی سیستم‌های تاکتیکی و مدیریتی. این تحول معمولاً نتیجه تغییر در رویکردهای فنی، تکنیکی، مدیریتی و حتی فرهنگی است. در ادامه، مهم‌ترین عوامل تحول در فوتسال را بررسی می‌کنیم:[/b]


برای مطالعه بیشتر کلیک کنید]]> تحول در فوتسال چگونه رخ می دهد؟
دپارتمان خبری آی تی فوتبال (مقالات آموزشی):

به گزارش رسانه خبری آی تی فوتبال: [b]تحول در فوتسال می‌تواند در سطوح مختلف رخ دهد، از جمله در سطح تیم‌ها، بازیکنان، مربیان و حتی سیستم‌های تاکتیکی و مدیریتی. این تحول معمولاً نتیجه تغییر در رویکردهای فنی، تکنیکی، مدیریتی و حتی فرهنگی است. در ادامه، مهم‌ترین عوامل تحول در فوتسال را بررسی می‌کنیم:[/b]


برای مطالعه بیشتر کلیک کنید]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=115185 Sun, 02 Mar 2025 13:13:05 +0330 Mohammadrezabagherinasab]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=115185 تحول در فوتسال چگونه رخ می دهد؟

دپارتمان خبری آی تی فوتبال (مقالات آموزشی):

به گزارش رسانه خبری آی تی فوتبال: [b]تحول در فوتسال می‌تواند در سطوح مختلف رخ دهد، از جمله در سطح تیم‌ها، بازیکنان، مربیان و حتی سیستم‌های تاکتیکی و مدیریتی. این تحول معمولاً نتیجه تغییر در رویکردهای فنی، تکنیکی، مدیریتی و حتی فرهنگی است. در ادامه، مهم‌ترین عوامل تحول در فوتسال را بررسی می‌کنیم:[/b]
[b]برای مطالعه بیشتر کلیک کنید [/b]
]]> تحول در فوتسال چگونه رخ می دهد؟

دپارتمان خبری آی تی فوتبال (مقالات آموزشی):

به گزارش رسانه خبری آی تی فوتبال: [b]تحول در فوتسال می‌تواند در سطوح مختلف رخ دهد، از جمله در سطح تیم‌ها، بازیکنان، مربیان و حتی سیستم‌های تاکتیکی و مدیریتی. این تحول معمولاً نتیجه تغییر در رویکردهای فنی، تکنیکی، مدیریتی و حتی فرهنگی است. در ادامه، مهم‌ترین عوامل تحول در فوتسال را بررسی می‌کنیم:[/b]
[b]برای مطالعه بیشتر کلیک کنید [/b]
]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=81445 Tue, 06 Feb 2024 17:15:28 +0330 zakan]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=81445 خواستم یه نکته رو خدمت دوستان بگم که اگر دوست دارین فیلمای کوتاه بسازید که توش باید خودرو های آنچنانی باشه، بهتره از سایت های کرایه خودرو استفاده کنین 
بنده خودم خودرو شاسی بلند احتیاج داشتم از سایت سپریس اقدام به کرایه خودرو کردم به شما هم پیشنهاد میکنم اگه تو این زمینه مشکل دارید از این سایت ها استفاده کنین]]> خواستم یه نکته رو خدمت دوستان بگم که اگر دوست دارین فیلمای کوتاه بسازید که توش باید خودرو های آنچنانی باشه، بهتره از سایت های کرایه خودرو استفاده کنین 
بنده خودم خودرو شاسی بلند احتیاج داشتم از سایت سپریس اقدام به کرایه خودرو کردم به شما هم پیشنهاد میکنم اگه تو این زمینه مشکل دارید از این سایت ها استفاده کنین]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=74558 Sun, 04 Dec 2022 15:12:38 +0330 mohsen00]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=74558 پردیس‌فناوری‌کیش – آموزش‌های سازمانی ؛
پردیس‌فناوری‌کیش (کیش‌تک) پس ازکسب سالها تجربه در زمینه برنامه‌ریزی و برگزاری کارگاه و دوره‌های آموزشی با همکاری سازمانها و شرکت‌های تولیدی و صنعتی دولتی و خصوصی  بنام در کشور آمادگی دارد تا در زمینه ایجاد فضای آموزش مجازی با رویکرد ارتقا و توانمندسازی نیروهای کار و افراد شاغل در حوزه‌های مدیریتی ، فنی‌و‌مهندسی، به صورت تئوری و عملی به خدمت رسانی بپردازد.


شایان ذکر است این مجموعه با کسب مجوزهای لازم و نیز ثبت برند سامانه آموزش مجازی رهیاران و در نظر گرفتن وضعیت فعلی در جهان و لزوم توسعه آموزش‌های از راه دور و عدم ایجاد موانع در پیوستگی آموزش‌های سازمانی ، امکانات مورد نیاز برای اجرای آموزش مجازی ( الکترونیکی ) از ابتدای برنامه‌ریزی، سرفصل استاندارد، مدرسین مجرب و نیز محیط برگزاری کلاس آنلاین، آزمون آنلاین (کارنامه الکترونیکی) و پشتیبانی 24 ساعته و 7 روزه در خدمت سازمانها باشد .

شما هم می‌توانید جزئی از سازمان‌های ما باشید
جهت ارتباط با ما می‌توانید رزومه مجموعه خود را به آدرس ایمیل info@rahyaranlms.ir  ارسال نمایید تا کارشناسان ما با شما در ارتباط باشند .
منتظر شما هستیم
نمونه کلاس‌های ما را می‌توانید در آپارات پردیس‌فناوری‌کیش (کیش‌تک) مشاهده نمایید .

---

ارتباط‌‌با‌ما : 
تلفن : ۰۲۱۶۶۱۷۶۱۹۶       ۰۲۱۶۶۵۶۹۷۶۲      ۰۹۰۵۹۶۲۶۹۰۰
نشانی : خیابان جمالزاده‌شمالی بعد از بلوار‌کشاورز پلاک ۴۱۴ طبقه ۳ واحد ۵
شبکه‌های‌اجتماعی‌پردیس‌فناوری‌کیش :
سامانه‌آموزش‌مجازی‌رهیاران : www.rahyaranlms.ir 
کانال‌تلگرام kishtech@ 
 اینستاگرام    rahyaranlms            kishtech.ir  ]]> پردیس‌فناوری‌کیش – آموزش‌های سازمانی ؛
پردیس‌فناوری‌کیش (کیش‌تک) پس ازکسب سالها تجربه در زمینه برنامه‌ریزی و برگزاری کارگاه و دوره‌های آموزشی با همکاری سازمانها و شرکت‌های تولیدی و صنعتی دولتی و خصوصی  بنام در کشور آمادگی دارد تا در زمینه ایجاد فضای آموزش مجازی با رویکرد ارتقا و توانمندسازی نیروهای کار و افراد شاغل در حوزه‌های مدیریتی ، فنی‌و‌مهندسی، به صورت تئوری و عملی به خدمت رسانی بپردازد.


شایان ذکر است این مجموعه با کسب مجوزهای لازم و نیز ثبت برند سامانه آموزش مجازی رهیاران و در نظر گرفتن وضعیت فعلی در جهان و لزوم توسعه آموزش‌های از راه دور و عدم ایجاد موانع در پیوستگی آموزش‌های سازمانی ، امکانات مورد نیاز برای اجرای آموزش مجازی ( الکترونیکی ) از ابتدای برنامه‌ریزی، سرفصل استاندارد، مدرسین مجرب و نیز محیط برگزاری کلاس آنلاین، آزمون آنلاین (کارنامه الکترونیکی) و پشتیبانی 24 ساعته و 7 روزه در خدمت سازمانها باشد .

شما هم می‌توانید جزئی از سازمان‌های ما باشید
جهت ارتباط با ما می‌توانید رزومه مجموعه خود را به آدرس ایمیل info@rahyaranlms.ir  ارسال نمایید تا کارشناسان ما با شما در ارتباط باشند .
منتظر شما هستیم
نمونه کلاس‌های ما را می‌توانید در آپارات پردیس‌فناوری‌کیش (کیش‌تک) مشاهده نمایید .

---

ارتباط‌‌با‌ما : 
تلفن : ۰۲۱۶۶۱۷۶۱۹۶       ۰۲۱۶۶۵۶۹۷۶۲      ۰۹۰۵۹۶۲۶۹۰۰
نشانی : خیابان جمالزاده‌شمالی بعد از بلوار‌کشاورز پلاک ۴۱۴ طبقه ۳ واحد ۵
شبکه‌های‌اجتماعی‌پردیس‌فناوری‌کیش :
سامانه‌آموزش‌مجازی‌رهیاران : www.rahyaranlms.ir 
کانال‌تلگرام kishtech@ 
 اینستاگرام    rahyaranlms            kishtech.ir  ]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=72275 Thu, 11 Aug 2022 09:56:47 +0430 elnaz.moghimi]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=72275
کریس پاین و بن فاستر در فیلم هیجان انگیزی در مورد از دست دادن ایمان و پیدا کردن دوباره آن در شرایطی خشونت آمیز به یکدیگر می‌پیوندند.

فیلم «The Contractor» فیلمی اکشن هیجانی با نمره 5.5/10 به کارگردانی طارق صالح می‌باشد که در آن کریس پاین نقش یک افسر نیروهای ویژه به اسم جیمز هارپر را بازی می‌کند که در میدان دچار آسیب‌دیدگی شدیدی شده‌ است و از نیروهای ویژه اخراج می‌شود. او در این داستان آسیب‌پذیر است و کشمکش‌هایش وارد زندگی شخصی او نیز می‌شود. مانند اکثر خانواده‌های آمریکایی او بدهکار است و صورتحساب‌ها تمام شدنی نیستند. وی برای حمایت از خانواده خود به همراه بهترین دوستش با بازی بن فاستر با یک سازمان خصوصی قراردادی می‌بندند. در یک ماموریت مخفی، او خارج از کشور است و در تلاش است تا از کسانی که قصد کشتن او را دارند فرار کند.

فیلم «The Contractor» راجع به مسائل مهمی صحبت می‌کند، به ویژه وقتی جیمز ایمان خود را نسبت به خدمت، ملت و میراث پدر نظامی‌اش از دست می‌دهد. یک ساعت صرف به تصویر کشیدن مقدمه و وضعیت جیمز می‌شود و بعد از یک اتفاق دراماتیک روند اصلی داستان شروع می‌شود.

جیمز در حالی که رو به بهبودی است و صورت حساب‌ها روی یکدیگر تلنبار شده‌اند، به علت مصرف داروهای غیر مجاز بدون دستمزد از ارتش خارج می‌شود. او از نظر مالی تحت فشار است و هیچ کاری از او ساخته نیست. او برای حمایت از خانواده خود با یک شرکت نظامی خصوصی قرارداد می‌بندد. بعد از ورود همبازی پاین، جیمز فاستر، انرژی فیلم تغییر می‌کند. انتخاب کیفر ساترلند برای نقش رئیس این سازمان بسیار به‌جا بوده است، زیرا شما می‌دانید مشکلات زیادی به زودی سر راه جیمز قرار خواهد گرفت.

با وجود اینکه این فیلم هیچ نوآوری در ژانر خود نداشته است، ولی عناصر خوب زیادی در آن به کار رفته است. در این فیلم کریس پاین و بن فاستر برای بار سوم با یکدیگر همبازی می‌شوند که منجر می‌شود تماشاگران ارتباط نزدیک، آشنا و عمیق آن‌ها را کاملا احساس کنند. برخلاف فیلم‌های زیادی که صحنه‌های اکشن در آن‌ها دور از واقعیت است، عنصر اکشن این فیلم با سطح زیادی از رئالیسم به تصویر کشیده شده است.

نیمه دوم فیلم به سرعت پیش می‌رود و توانایی صالح را در به تصویر کشیدن صحنه‌های خشن نشان می‌دهد. جیمز در ماموریتی به همراه یک دانشمند به برلین فرستاده می‌شود. پاین و فاستر فرای دیالوگ‌های فیلم با یکدیگر ارتباط می‌گیرند. در سکوت و در عمل، آن‌ها غمی غیرقابل درک را به شما نشان می‌دهند که بقیه فیلم هرگز به طور منسجم بیان نمی‌کند.

مشکل اینجا است که به نظر می‌رسد کارگردان و نویسنده بعد از اینکه قطعات داستان در کنار هم قرار گرفتند، از انجام هر کار جالب یا غیر منتظره‌ای پرهیز کرده‌اند. اصلا تعجب برانگیز نیست که ماموریتی که به پاین و فاستر سپرده می‌شود با مشکل روبه‌رو می‌شود و رئیس آن‌ها تمام اطلاعات لازم را در اختیار آن‌ها قرار نداده است. در نهایت این فیلم شدیدا روتین می‌شود و در داستان صد دقیقه‌ای این فیلم هیچ اتفاق شوکه کننده‌ای رخ نمی‌دهد.

به غیر از کمبود قابل توجه جاه طلبی، این فیلم هیچ عنصر وحشتاک یا اشتباهی ندارد. این فیلم برای مخاطبین بزرگسالی مناسب است که فیلم‌هایی با قهرمانان واقعی به جای ابر قهرمانان را ترجیح می‌دهند. با این وجود، حتی آن دسته از تماشاگران نیز لایق فیلم بهتری بودند.

منبع: پلازا]]>
کریس پاین و بن فاستر در فیلم هیجان انگیزی در مورد از دست دادن ایمان و پیدا کردن دوباره آن در شرایطی خشونت آمیز به یکدیگر می‌پیوندند.

فیلم «The Contractor» فیلمی اکشن هیجانی با نمره 5.5/10 به کارگردانی طارق صالح می‌باشد که در آن کریس پاین نقش یک افسر نیروهای ویژه به اسم جیمز هارپر را بازی می‌کند که در میدان دچار آسیب‌دیدگی شدیدی شده‌ است و از نیروهای ویژه اخراج می‌شود. او در این داستان آسیب‌پذیر است و کشمکش‌هایش وارد زندگی شخصی او نیز می‌شود. مانند اکثر خانواده‌های آمریکایی او بدهکار است و صورتحساب‌ها تمام شدنی نیستند. وی برای حمایت از خانواده خود به همراه بهترین دوستش با بازی بن فاستر با یک سازمان خصوصی قراردادی می‌بندند. در یک ماموریت مخفی، او خارج از کشور است و در تلاش است تا از کسانی که قصد کشتن او را دارند فرار کند.

فیلم «The Contractor» راجع به مسائل مهمی صحبت می‌کند، به ویژه وقتی جیمز ایمان خود را نسبت به خدمت، ملت و میراث پدر نظامی‌اش از دست می‌دهد. یک ساعت صرف به تصویر کشیدن مقدمه و وضعیت جیمز می‌شود و بعد از یک اتفاق دراماتیک روند اصلی داستان شروع می‌شود.

جیمز در حالی که رو به بهبودی است و صورت حساب‌ها روی یکدیگر تلنبار شده‌اند، به علت مصرف داروهای غیر مجاز بدون دستمزد از ارتش خارج می‌شود. او از نظر مالی تحت فشار است و هیچ کاری از او ساخته نیست. او برای حمایت از خانواده خود با یک شرکت نظامی خصوصی قرارداد می‌بندد. بعد از ورود همبازی پاین، جیمز فاستر، انرژی فیلم تغییر می‌کند. انتخاب کیفر ساترلند برای نقش رئیس این سازمان بسیار به‌جا بوده است، زیرا شما می‌دانید مشکلات زیادی به زودی سر راه جیمز قرار خواهد گرفت.

با وجود اینکه این فیلم هیچ نوآوری در ژانر خود نداشته است، ولی عناصر خوب زیادی در آن به کار رفته است. در این فیلم کریس پاین و بن فاستر برای بار سوم با یکدیگر همبازی می‌شوند که منجر می‌شود تماشاگران ارتباط نزدیک، آشنا و عمیق آن‌ها را کاملا احساس کنند. برخلاف فیلم‌های زیادی که صحنه‌های اکشن در آن‌ها دور از واقعیت است، عنصر اکشن این فیلم با سطح زیادی از رئالیسم به تصویر کشیده شده است.

نیمه دوم فیلم به سرعت پیش می‌رود و توانایی صالح را در به تصویر کشیدن صحنه‌های خشن نشان می‌دهد. جیمز در ماموریتی به همراه یک دانشمند به برلین فرستاده می‌شود. پاین و فاستر فرای دیالوگ‌های فیلم با یکدیگر ارتباط می‌گیرند. در سکوت و در عمل، آن‌ها غمی غیرقابل درک را به شما نشان می‌دهند که بقیه فیلم هرگز به طور منسجم بیان نمی‌کند.

مشکل اینجا است که به نظر می‌رسد کارگردان و نویسنده بعد از اینکه قطعات داستان در کنار هم قرار گرفتند، از انجام هر کار جالب یا غیر منتظره‌ای پرهیز کرده‌اند. اصلا تعجب برانگیز نیست که ماموریتی که به پاین و فاستر سپرده می‌شود با مشکل روبه‌رو می‌شود و رئیس آن‌ها تمام اطلاعات لازم را در اختیار آن‌ها قرار نداده است. در نهایت این فیلم شدیدا روتین می‌شود و در داستان صد دقیقه‌ای این فیلم هیچ اتفاق شوکه کننده‌ای رخ نمی‌دهد.

به غیر از کمبود قابل توجه جاه طلبی، این فیلم هیچ عنصر وحشتاک یا اشتباهی ندارد. این فیلم برای مخاطبین بزرگسالی مناسب است که فیلم‌هایی با قهرمانان واقعی به جای ابر قهرمانان را ترجیح می‌دهند. با این وجود، حتی آن دسته از تماشاگران نیز لایق فیلم بهتری بودند.

منبع: پلازا]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71627 Wed, 22 Jun 2022 16:43:58 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71627 جامعه بازیگران در سال 1400 به‌دلیل فوت بزرگان این عرصه لطمه سختی خورد. هنرمندان درگذشته ۱۴۰۰ در سال ۱۴۰۰ به‌دلیل ابتلا به ویروس کرونا از دنیا رفتند. و برخی دیگر به دلیل بیماری‌های مختلف چشم از جهان فروبستند. در این بخش از مقاله با اسامی بازیگران فوت شده سال 1400 و دلایل فوت آن‌ها آشنا می‌شوید.
سال 1400 برای هنرمندان ایران زمین سال فراموش نشدنی‌ای است. روزهای ابتدایی نوروز 1400 با خبر فوت یکی از هنرمندان مشهور کشورمان آغاز شد. هنرمندانی که جبر، قتل و کرونا از ما گرفت. در این بخش از مقاله با هنرمندان درگذشته ۱۴۰۰ در سال 1400 آشنا خواهید شد.

آزاده نامداری 
آزاده نامداری مجری مطرح برنامه های تلویزیونی اولین هنرمندی است که در 7 فروردین 1400 در 37 سالگی درگذشت.
خبر فوت و نحوه یافتن پیکر او شوک بزرگی به جامعه هنری وارد کرد. علت فوت آزاده نامداری را مسمومیت دارویی اعلام کردند. 

محمد ابوالحسنی
محمد ابوالحسنی اول خردادماه سال 1353 به دنیا آمد. تهیه‌کننده و فعال حوزه پویانمایی و انیمیشن ایرانی بود که از شناخته شده‌ترین آثار او می‌توان انیمیشن دیرین دیرین را نام برد. وی در سال 1400 در 47 سالگی براثر ابتلا به ویروس کرونا درگذشت.
او از سال 1383 وارد عرصه انیمیشن شد و در 5 سال آخر همرش 2 هزار انیمیشن فرهنگی در مورد آب، برق، گاز، مواد مخدر، پلیس و بهداشت و … ساخت که معروف‌ترین آنها آیتم «حسن دست نزن خطرناکه» بود.
ابوالحسنی با خلق دیرین دیرین با محمدرضا علیمردانی به شهرت رسید و این پویانمایی یکی از پر مخاطب‌ترین انیمیشن‌های چند سال اخیر بود.
از جمله انیمیشن‌هایی که وی ساخت، انیمیشن «خیلی خطرناکه حسن»، انیمیشن‌های «حیات وحش؛ حیوانات منقرض شده»، تهران 1500 و دیرین دیرین است که از معروفترین انیمیشن‌های اوست.

محسن قاضی مرادی
محسن قاضی‌مرادی متولد 11 شهریور 1320 در تهران و 25 فروردین 1400 به دلیل مشکلات بیماری پارکینسون درگذشت. او فارغ‌التحصیل مدرسه عالی مدیریت تهران بود و بازی در سینما را از سال 1351 آغاز کرد. او همسر مهوش وقاری بود که هر دو در فیلم و سریال‌های بسیاری نقش‌آفرینی کرده‌اند.

بیژن افشار
بیژن افشار 16 اسفندماه 1345 در تهران متولد شد. کار بازیگری را با ایفای نقش در فیلم سینمایى "دکل" به کارگردانى عبدالحسن برزیده شروع کرد و در فیلم "مربای شیرین" به کارگردانی مرضیه برومند در سال 1380 ادامه داد.
بیژن افشار عضو هیئت مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر بود.
بیژن افشار در مجموعه‌های تلویزیونی مانند مختارنامه (ایفای نقش محمد بن اشعث) و معمای شاه (ایفای نقش سیدضیاءالدین طباطبایی) به ایفای نقش پرداخت. آخرین نقش آفرینی او در سریال کرگدن به کارگردانی کیارش اسدی‌زاده بود که از طریق شبکه نمایش خانگی پخش شده‌است.
او 20 اردیبهشت‌ماه 1400 بر اثر ابتلا به بیماری کرونا درگذشت.

مسعود ولد بیگی
مسعود ولدبیگی متولد 6 شهریورماه 1314 یکی از چهره‌پردازان مطرح کشورمان و پدر سحر ولدبیگی است که آثار معروفی همچون «از کرخه تا راین»، «زشت و زیبا»، «دوئل»، «مختارنامه»، «ستایش 1»، «کوچک جنگلی» و «معراجی‌ها» را در کارنامه هنری خود دارد.
این هنرمند 21 اردیبهشت 1400 در 85 سالگی بر اثر ایست قلبی درگذشت و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا در کنار مازیار پرتوی به خاک سپرده شد.

مسعود بهبهانی‌نیا
مسعود بهبهانی‌نیا آذرماه 1335 در شهرستان بهبهان به دنیا آمد. مسعود بهبهانی‌نیا با کوله‌باری از فیلمنامه‌های بزرگ و به یادماندنی، 14 خردادماه 1400 به علت ایست قلبی درگذشت. او  نویسندگی آثاری چون «نرگس»، «نفس سنگ»، «خاک سرخ»، «کارآگاهان»، «ترانه مادری»، «کیمیا»، «فاصله‌ها»، «صبح نزدیک است» و … را در کارنامه کاری خود دارد.

میرصلاح حسینی
میرصلاح حسینی 24 آذر 1327 به دنیا آمد. فعالیت هنری‌اش را با سریال «هزاردستان» علی حاتمی در سال 1358 آغاز کرد. سریال «مختارنامه» و فیلم «گلوگاه»، آخرین آثار او در کارنامه هنری‌اش به شمار می‌رود.
او در 2 تیرماه 1400 به علت بیماری سرطان حنجره درگذشت.

محمد برسوزیان
محمد برسوزیان از بازیگران پیشکسوت تلویزیون و سینما عصر روز 12 تیرماه دارفانی را وداع گفت. وی در سریال‌هایی چون «سه در چهار»، «متهم گریخت» و «روزگار قریب» ایفای نقش کرده بود.
این بازیگر که به دلیل حمله قلبی در بیمارستان بستری بود، در 76 سالگی درگذشت.

حمیدرضا صدر
سیدحمیدرضا صدر 30 فروردین 1335 در مشهد به دنیا آمد. او کارشناس و مفسر مطرح فوتبال بود که در سینما هم به عنوان منتقد شناخته می‌شد و هم نویسنده. در 25 تیر1400 به دلیل بیماری سرطان در 65 سالگی دارفانی را وداع گفت.
از آثار برجسته او به عنوان نویسنده می‌توان به کتاب‌های «روزی روزگاری فوتبال»، «درآمدی بر تاریخ سینمای ایران»، «پسری روی سکوها» و «نیمکت داغ» اشاره کرد.

امیرعباس محسنی
امیرعباس محسنی، بازیگر سینما و تلویزیون روز 28 تیرماه 1400 پس از تحمل بیماری صعب العلاج بر اثر سکته مغزی درگذشت.
این هنرمند 35 ساله متولد 21 اردیبهشت‌ماه 1365 است؛ در آثاری همچون «پنجره»، «آسمان من»، «روبیک» و «پوپک و مش ماشالله» نقش‌آفرینی کرده بود.
او در چند فیلم ویدئویی همچون «در سایه مادر»، «من خودمم»، «شهر در امن و امان است»، «ورود به جزیره»، تله فیلم های «گروگان»، «سایه بر خورشید» نیز حضور هنرمندانه‌ای داشت.

فرزانه معصومیان
فرزانه معصومیان متولد 1348، در سال 1373 کار خود را در رادیو آغاز کرد. او پس از بازنشستگی، به شبکه‌های مختلف رادیویی رفت و در رادیو پیام و آوا مشغول به فعالیت بود.
گوینده خوش صدای برنامه‌های رادیویی، به دلیل ابتلا به بیماری کرونا در 12 مرداد 1400 درگذشت. این هنرمند علاوه بر گویندگی در رادیو، در دانشگاه شریف نیز به تدریس فن بیان می پرداخت.

ارشا اقدسی
ارشا اقدسی 14 اردیبهشت‌ سال 1361 در تهران به دنیا آمد. او یکی از بدلکاران مطرح کشورمان بود که در 39 سالگی جان خود را در همین راه از دست داد.
یکی از شاگردان پیمان ابدی بود که در صحنه‌های اکشن فیلم‌های و سریال های داخلی و بین‌المللی بسیاری حضور داشت.
ارشا اقدسی در 6 مرداد، سر صحنه بدلکاری یک فیلم خارجی در بیروت دچار حادثه شد و 13 مرداد با اهدای اعضای خوددار فانی را وداع گفت.

امیر نیکیار
امیر نیکیار، متولد 1331 تهران بود و بازیگری را با تئاتر شروع کرد.
او با دستیار کارگردانی و طراحی صحنه به پروژه‌های تلویزیونی پیوست. سریال‌های «قرن سرنوشت»، «امیرکبیر» و «سلطان و شبان» از جمله تجربیاتش در زمینه دستیاری کارگردان بود.
اولین بار که نیکیار در تلویزیون بازی کرد، در آیتم‌های برنامه «جنگ هفته» بود و پس از آن در «جنگ شبانه» و سایر برنامه‌های طنز آن زمان تلویزیون، پای ثابت آیتم‌های طنز شد.
کاراکتر آقا نیکی، فردی ساده‌لوح و بهلول‌وار بود که در دهه 1370 خورشیدی ماندگار شد.
امیر نیکیار یکی از بنیان‌گذاران طنز نمایشی پس از انقلاب بود که بیش از پنج دهه سابقه فعالیت در عرصه بازیگری سینما، تئاتر و تلویزیون داشت.
او با کاراکتر «آقا نیکی» میان مردم به شهرت رسید. این هنرمند روز 16 مرداد 1400 به دلیل بیماری سرطان در 69 سالگی درگذشت.

علی سلیمانی
علی سلیمانی 10 آبان 1350 در تهران به دنیا آمد. نخستین کار سینمایی وی سفر بخیر به کارگردانی داریوش مودبیان بود.
سلیمانی عضو ثابت تیم فوتبال هنرمندان بوده و همچنین از سال 1370 به آموزشی کاراته و بازیگری می‌پرداخت.
وی همچنین به عنوان دستیار کارگردان با پرویز شیخ‌طادی و بهروز بقایی در دنیای شیرین دریا و ماه مهربان همکاری داشت.
از جمله آثار وی می‌توان به دروازه ساعات ساخته سید جواد هاشمی، داستان یک شهر ساخته اصغر فرهادی، روشن‌تر از خاموشی ساخته حسن فتحی، تنگه ابوقریب ساخته بهرام توکلی و وضعیت سفید ساخته حمید نعمت‌الله اشاره کرد.
در 50 سالگی به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در روز 21 مرداد 1400 درگذشت. این هنرمند از سال 1373 فعالیت هنری خود را آغاز کرده و علاوه بر بازیگری در زمینه جرا و طراحی دکور فعالیت می‌کرد.

منوچهر افسری
منوچهر افسری 20 آبان 1331 به دنیا آمد. او از بازیگران پیشکسوت کشومان بود که از سال 1357 فعالیت هنری خود را آغاز کرد.
سریال «پس از باران»، «دزدان مادربزرگ»، «همسران» و «خاله سارا» از مشهورترین کارهای هنری منوچهر افسری در تلویزیون بود. این هنرمند 23 مرداد 1400 در 68 سالگی درگذشت.

فرشته طائرپور
فرشته طائرپور 16 بهمن 1331 در تهران به دنیا آمد.
این هنرمند مادر غزل شاکری است؛ آثار شناخته شده‌ای همچون «گلنار»، «مدرسه پیرمردها»، «یکی بود یکی نبود»، «زن دوم»، «نخودی»، «پاتال و آرزوهای کوچک»، «سازهای ناکوک» و «خداحافظ دختر شیرازی» را در دوران فعالیت هنری خود به یادگار گذاشت.
او در 26 مرداد 1400 به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در 68 سالگی درگذشت. وی پیش از درگذشت بر اثر بیماری کرونا و عوارض ناشی از آن، مشاور امور مالیاتی خانه سینمای ایران بود.

سیامک اطلسی
سیامک اطلسی 4 تیرماه 1315 به دنیا آمد. بازیگر و دوبلوری که در طول 5 دهه فعالیت خود آثار خوبی از خودش به جای گذاشت. صدایش آشنا و بازی‌اش هنرمندانه بود.
در طول 5 دهه فعالیت خود در آثار بسیاری همچون «پدرسالار»، «مختارنامه»، «دلباخته»، «گلوگاه»، «سمفونی تهران»، «روز واقعه» و ...نقش‌آفرینی کرد.
سیامک اطلسی بازیگر و دوبلور پیشکسوت کشورمان یکی دیگر از هنرمندانی است که به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در روز 4 مهر دارفانی را در 85 سالگی وداع گفت.

فتحعلی اویسی
فتحعلی اویسی بازیگر و کارگردان کشورمان بود که از سال 1357 وارد عرصه بازیگری شده و در آثار هنری بسیاری مقابل دوربین رفت.
این هنرمند پیشکسوت در 13 مهر 1400 به دلیل عارضه مغزی در 76 سالگی درگذشت.
او فارغ‌التحصیل کارگردانی و بازیگری سینما از دانشگاه ایالتی تگزاس در سال 1353 بود و در همان سال به ایران بازگشت و عضو تلویزیون ایران شد.
فعالیت سینمایی او با بازی در فیلم قدغن از علیرضا داوودنژاد در سال 1357 آغاز شد.
اویسی در طول 40 سال فعالیت خود در فیلم‌های گوناگونی نقش‌آفرینی و چند فیلم را کارگردانی کرد. او در سال 1371 فیلم مریم و میتیل را ساخت و جایزه دیپلم افتخار از جشنواره فیلم فجر را دریافت کرد.

عزت‌الله مهرآوران
عزت‌الله مهرآوران 18 اردیبهشت 1328 به دنیا آمد. او دارای نشان درجه 1 هنری از سوی وزارت علوم و وزارت ارشاد اسلامی بود.
این بازیگر سینما و تلویزیون یکی دیگر از قربانیان ویروس کرونا بود که در 16 مهر 1400 به دلیل ایست قلبی و عارضه ریوی ناشی از ابتلا به این بیماری در 72 سالگی درگذشت.
این هنرمند از دوران دبستان وارد عرصه بازیگری شده و سریال «ساخت ایران3» آخرین فعالیت او در نمایش‌خانگی بود که نقش‌آفرینی‌اش نیمه تمام ماند.

حمید لبخنده
حمید لبخنده چندی قبل از فوتش تحت عمل جراحی قرار گرفته بود و بعد از بستری بودن در بیمارستان به منزل منتقل و بستری شد. او متأسفانه به دلیل عوارض ناشی از عمل جراحی، عصر روز شنبه 18 دی چشم از جهان فروبست.
حمید لبخنده متولد سال 1330 در اهواز فارغ‌التحصیل بازیگری و کارگردانی تئاتر از دانشکده پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود. وی از جمله شاگردان زنده‌یاد حمید سمندریان بود و بعد از درگذشت سمندریان و همچنین زنده‌یاد هما روستا، مدیریت آکادمی سمندریان را عهده‌دار شد.
لبخنده در عرصه کارگردانی تلویزیونی نیز فعالیت داشت و آثار ماندگاری را برای مخاطبان خلق کرد. مجموعه‌های تلویزیونی پرطرفدار «در پناه تو» و «در قلب من» دو سریال ماندگار وی در تلویزیون بودند که هر دو توانستند در زمان خود جریان ساز باشند و حتی بسیاری از کلیشه‌ها و مؤلفه‌های سریال‌سازی را بعد از خود تغییر دهند.
شخصیت‌های این سریال‌ها، دیالوگ‌ها و قصه‌هایشان برای بسیاری هنوز هم به یاد مانده است اگرچه خالقش دیگر در میان ما نیست.

 رفعت هاشم‌پور
رفعت (رأفت) هاشم‌پور گوینده و دوبلور پیشکسوت روز جمعه هفتم اسفندماه در کرج بر اثر کهولت سن درگذشت. وی از سال 1337 وارد عرصه دوبله شد و طی سال‌های قبل و بعد از انقلاب ایران در دوبله بسیاری از فیلم‌های سینمایی خارجی و ایرانی گویندگی کرد.
جلال مقامی از صداپیشگان پیشکسوت و همسر این هنرمند در صفحه شخصی خود در اینستاگرام نوشت: «بازگشت همه بسوی اوست. امروز همسرم بانو رفعت هاشم پور به رحمت خدا رفتند.»
مدیریت دوبلاژ سریال «قصه‌های جزیره» در اواسط دهه 1370  از دیگر فعالیت‌های او بود. در این سریال خود او به جای شخصیت هتی کینگ یا خاله هتی (با نقش‌آفرینی جکی باروز) حرف می‌زد که بسیار مورد توجه قرار گرفت.
گویندگی نقش اسکارلت در فیلم «بر باد رفته» از دیگر نقش‌های مهم این دوبلور بوده است.
رفعت هاشم پور همسر جلال مقامی گوینده، مجری و دوبلور پیشکسوت تلویزیون است.

زهره فکور صبور
زهره فکورصبور اول فروردین 1357 در تهران متولد شد، فکور صبور در یک خانواده هفت‌نفره زندگی کرد و دارای سه خواهر و یک برادر است.
این بانوی هنرمند از سال 1375 وارد عرصه بازیگری شد و در فیلم و سریال‌های بسیاری همچون مسافری از هند، نرگس، دردسرهای عظیم، فصل زرد ، کمکم کن و ... نقش‌آفرینی کرد.
فکورصبور در 10 اسفند 1400 درگذشت.

علیرضا غفاری

علیرضا غفاری مجری رادیو و تلویزیون، منتقد و بازیگر و کارگردان تئاتر یکی دیگر از هنرمندانی بود که پنجشنبه نوزدهم اسفند بر اثر سکته قلبی درگذشت.
وی سال‌های به عنوان مجری برنامه‌های رادیو و تلویزیون فعالیت می‌کرد و چند کتاب را به رشته تحریر درآورده بود.]]> جامعه بازیگران در سال 1400 به‌دلیل فوت بزرگان این عرصه لطمه سختی خورد. هنرمندان درگذشته ۱۴۰۰ در سال ۱۴۰۰ به‌دلیل ابتلا به ویروس کرونا از دنیا رفتند. و برخی دیگر به دلیل بیماری‌های مختلف چشم از جهان فروبستند. در این بخش از مقاله با اسامی بازیگران فوت شده سال 1400 و دلایل فوت آن‌ها آشنا می‌شوید.
سال 1400 برای هنرمندان ایران زمین سال فراموش نشدنی‌ای است. روزهای ابتدایی نوروز 1400 با خبر فوت یکی از هنرمندان مشهور کشورمان آغاز شد. هنرمندانی که جبر، قتل و کرونا از ما گرفت. در این بخش از مقاله با هنرمندان درگذشته ۱۴۰۰ در سال 1400 آشنا خواهید شد.

آزاده نامداری 
آزاده نامداری مجری مطرح برنامه های تلویزیونی اولین هنرمندی است که در 7 فروردین 1400 در 37 سالگی درگذشت.
خبر فوت و نحوه یافتن پیکر او شوک بزرگی به جامعه هنری وارد کرد. علت فوت آزاده نامداری را مسمومیت دارویی اعلام کردند. 

محمد ابوالحسنی
محمد ابوالحسنی اول خردادماه سال 1353 به دنیا آمد. تهیه‌کننده و فعال حوزه پویانمایی و انیمیشن ایرانی بود که از شناخته شده‌ترین آثار او می‌توان انیمیشن دیرین دیرین را نام برد. وی در سال 1400 در 47 سالگی براثر ابتلا به ویروس کرونا درگذشت.
او از سال 1383 وارد عرصه انیمیشن شد و در 5 سال آخر همرش 2 هزار انیمیشن فرهنگی در مورد آب، برق، گاز، مواد مخدر، پلیس و بهداشت و … ساخت که معروف‌ترین آنها آیتم «حسن دست نزن خطرناکه» بود.
ابوالحسنی با خلق دیرین دیرین با محمدرضا علیمردانی به شهرت رسید و این پویانمایی یکی از پر مخاطب‌ترین انیمیشن‌های چند سال اخیر بود.
از جمله انیمیشن‌هایی که وی ساخت، انیمیشن «خیلی خطرناکه حسن»، انیمیشن‌های «حیات وحش؛ حیوانات منقرض شده»، تهران 1500 و دیرین دیرین است که از معروفترین انیمیشن‌های اوست.

محسن قاضی مرادی
محسن قاضی‌مرادی متولد 11 شهریور 1320 در تهران و 25 فروردین 1400 به دلیل مشکلات بیماری پارکینسون درگذشت. او فارغ‌التحصیل مدرسه عالی مدیریت تهران بود و بازی در سینما را از سال 1351 آغاز کرد. او همسر مهوش وقاری بود که هر دو در فیلم و سریال‌های بسیاری نقش‌آفرینی کرده‌اند.

بیژن افشار
بیژن افشار 16 اسفندماه 1345 در تهران متولد شد. کار بازیگری را با ایفای نقش در فیلم سینمایى "دکل" به کارگردانى عبدالحسن برزیده شروع کرد و در فیلم "مربای شیرین" به کارگردانی مرضیه برومند در سال 1380 ادامه داد.
بیژن افشار عضو هیئت مدیره انجمن بازیگران خانه تئاتر بود.
بیژن افشار در مجموعه‌های تلویزیونی مانند مختارنامه (ایفای نقش محمد بن اشعث) و معمای شاه (ایفای نقش سیدضیاءالدین طباطبایی) به ایفای نقش پرداخت. آخرین نقش آفرینی او در سریال کرگدن به کارگردانی کیارش اسدی‌زاده بود که از طریق شبکه نمایش خانگی پخش شده‌است.
او 20 اردیبهشت‌ماه 1400 بر اثر ابتلا به بیماری کرونا درگذشت.

مسعود ولد بیگی
مسعود ولدبیگی متولد 6 شهریورماه 1314 یکی از چهره‌پردازان مطرح کشورمان و پدر سحر ولدبیگی است که آثار معروفی همچون «از کرخه تا راین»، «زشت و زیبا»، «دوئل»، «مختارنامه»، «ستایش 1»، «کوچک جنگلی» و «معراجی‌ها» را در کارنامه هنری خود دارد.
این هنرمند 21 اردیبهشت 1400 در 85 سالگی بر اثر ایست قلبی درگذشت و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا در کنار مازیار پرتوی به خاک سپرده شد.

مسعود بهبهانی‌نیا
مسعود بهبهانی‌نیا آذرماه 1335 در شهرستان بهبهان به دنیا آمد. مسعود بهبهانی‌نیا با کوله‌باری از فیلمنامه‌های بزرگ و به یادماندنی، 14 خردادماه 1400 به علت ایست قلبی درگذشت. او  نویسندگی آثاری چون «نرگس»، «نفس سنگ»، «خاک سرخ»، «کارآگاهان»، «ترانه مادری»، «کیمیا»، «فاصله‌ها»، «صبح نزدیک است» و … را در کارنامه کاری خود دارد.

میرصلاح حسینی
میرصلاح حسینی 24 آذر 1327 به دنیا آمد. فعالیت هنری‌اش را با سریال «هزاردستان» علی حاتمی در سال 1358 آغاز کرد. سریال «مختارنامه» و فیلم «گلوگاه»، آخرین آثار او در کارنامه هنری‌اش به شمار می‌رود.
او در 2 تیرماه 1400 به علت بیماری سرطان حنجره درگذشت.

محمد برسوزیان
محمد برسوزیان از بازیگران پیشکسوت تلویزیون و سینما عصر روز 12 تیرماه دارفانی را وداع گفت. وی در سریال‌هایی چون «سه در چهار»، «متهم گریخت» و «روزگار قریب» ایفای نقش کرده بود.
این بازیگر که به دلیل حمله قلبی در بیمارستان بستری بود، در 76 سالگی درگذشت.

حمیدرضا صدر
سیدحمیدرضا صدر 30 فروردین 1335 در مشهد به دنیا آمد. او کارشناس و مفسر مطرح فوتبال بود که در سینما هم به عنوان منتقد شناخته می‌شد و هم نویسنده. در 25 تیر1400 به دلیل بیماری سرطان در 65 سالگی دارفانی را وداع گفت.
از آثار برجسته او به عنوان نویسنده می‌توان به کتاب‌های «روزی روزگاری فوتبال»، «درآمدی بر تاریخ سینمای ایران»، «پسری روی سکوها» و «نیمکت داغ» اشاره کرد.

امیرعباس محسنی
امیرعباس محسنی، بازیگر سینما و تلویزیون روز 28 تیرماه 1400 پس از تحمل بیماری صعب العلاج بر اثر سکته مغزی درگذشت.
این هنرمند 35 ساله متولد 21 اردیبهشت‌ماه 1365 است؛ در آثاری همچون «پنجره»، «آسمان من»، «روبیک» و «پوپک و مش ماشالله» نقش‌آفرینی کرده بود.
او در چند فیلم ویدئویی همچون «در سایه مادر»، «من خودمم»، «شهر در امن و امان است»، «ورود به جزیره»، تله فیلم های «گروگان»، «سایه بر خورشید» نیز حضور هنرمندانه‌ای داشت.

فرزانه معصومیان
فرزانه معصومیان متولد 1348، در سال 1373 کار خود را در رادیو آغاز کرد. او پس از بازنشستگی، به شبکه‌های مختلف رادیویی رفت و در رادیو پیام و آوا مشغول به فعالیت بود.
گوینده خوش صدای برنامه‌های رادیویی، به دلیل ابتلا به بیماری کرونا در 12 مرداد 1400 درگذشت. این هنرمند علاوه بر گویندگی در رادیو، در دانشگاه شریف نیز به تدریس فن بیان می پرداخت.

ارشا اقدسی
ارشا اقدسی 14 اردیبهشت‌ سال 1361 در تهران به دنیا آمد. او یکی از بدلکاران مطرح کشورمان بود که در 39 سالگی جان خود را در همین راه از دست داد.
یکی از شاگردان پیمان ابدی بود که در صحنه‌های اکشن فیلم‌های و سریال های داخلی و بین‌المللی بسیاری حضور داشت.
ارشا اقدسی در 6 مرداد، سر صحنه بدلکاری یک فیلم خارجی در بیروت دچار حادثه شد و 13 مرداد با اهدای اعضای خوددار فانی را وداع گفت.

امیر نیکیار
امیر نیکیار، متولد 1331 تهران بود و بازیگری را با تئاتر شروع کرد.
او با دستیار کارگردانی و طراحی صحنه به پروژه‌های تلویزیونی پیوست. سریال‌های «قرن سرنوشت»، «امیرکبیر» و «سلطان و شبان» از جمله تجربیاتش در زمینه دستیاری کارگردان بود.
اولین بار که نیکیار در تلویزیون بازی کرد، در آیتم‌های برنامه «جنگ هفته» بود و پس از آن در «جنگ شبانه» و سایر برنامه‌های طنز آن زمان تلویزیون، پای ثابت آیتم‌های طنز شد.
کاراکتر آقا نیکی، فردی ساده‌لوح و بهلول‌وار بود که در دهه 1370 خورشیدی ماندگار شد.
امیر نیکیار یکی از بنیان‌گذاران طنز نمایشی پس از انقلاب بود که بیش از پنج دهه سابقه فعالیت در عرصه بازیگری سینما، تئاتر و تلویزیون داشت.
او با کاراکتر «آقا نیکی» میان مردم به شهرت رسید. این هنرمند روز 16 مرداد 1400 به دلیل بیماری سرطان در 69 سالگی درگذشت.

علی سلیمانی
علی سلیمانی 10 آبان 1350 در تهران به دنیا آمد. نخستین کار سینمایی وی سفر بخیر به کارگردانی داریوش مودبیان بود.
سلیمانی عضو ثابت تیم فوتبال هنرمندان بوده و همچنین از سال 1370 به آموزشی کاراته و بازیگری می‌پرداخت.
وی همچنین به عنوان دستیار کارگردان با پرویز شیخ‌طادی و بهروز بقایی در دنیای شیرین دریا و ماه مهربان همکاری داشت.
از جمله آثار وی می‌توان به دروازه ساعات ساخته سید جواد هاشمی، داستان یک شهر ساخته اصغر فرهادی، روشن‌تر از خاموشی ساخته حسن فتحی، تنگه ابوقریب ساخته بهرام توکلی و وضعیت سفید ساخته حمید نعمت‌الله اشاره کرد.
در 50 سالگی به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در روز 21 مرداد 1400 درگذشت. این هنرمند از سال 1373 فعالیت هنری خود را آغاز کرده و علاوه بر بازیگری در زمینه جرا و طراحی دکور فعالیت می‌کرد.

منوچهر افسری
منوچهر افسری 20 آبان 1331 به دنیا آمد. او از بازیگران پیشکسوت کشومان بود که از سال 1357 فعالیت هنری خود را آغاز کرد.
سریال «پس از باران»، «دزدان مادربزرگ»، «همسران» و «خاله سارا» از مشهورترین کارهای هنری منوچهر افسری در تلویزیون بود. این هنرمند 23 مرداد 1400 در 68 سالگی درگذشت.

فرشته طائرپور
فرشته طائرپور 16 بهمن 1331 در تهران به دنیا آمد.
این هنرمند مادر غزل شاکری است؛ آثار شناخته شده‌ای همچون «گلنار»، «مدرسه پیرمردها»، «یکی بود یکی نبود»، «زن دوم»، «نخودی»، «پاتال و آرزوهای کوچک»، «سازهای ناکوک» و «خداحافظ دختر شیرازی» را در دوران فعالیت هنری خود به یادگار گذاشت.
او در 26 مرداد 1400 به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در 68 سالگی درگذشت. وی پیش از درگذشت بر اثر بیماری کرونا و عوارض ناشی از آن، مشاور امور مالیاتی خانه سینمای ایران بود.

سیامک اطلسی
سیامک اطلسی 4 تیرماه 1315 به دنیا آمد. بازیگر و دوبلوری که در طول 5 دهه فعالیت خود آثار خوبی از خودش به جای گذاشت. صدایش آشنا و بازی‌اش هنرمندانه بود.
در طول 5 دهه فعالیت خود در آثار بسیاری همچون «پدرسالار»، «مختارنامه»، «دلباخته»، «گلوگاه»، «سمفونی تهران»، «روز واقعه» و ...نقش‌آفرینی کرد.
سیامک اطلسی بازیگر و دوبلور پیشکسوت کشورمان یکی دیگر از هنرمندانی است که به دلیل ابتلا به ویروس کرونا در روز 4 مهر دارفانی را در 85 سالگی وداع گفت.

فتحعلی اویسی
فتحعلی اویسی بازیگر و کارگردان کشورمان بود که از سال 1357 وارد عرصه بازیگری شده و در آثار هنری بسیاری مقابل دوربین رفت.
این هنرمند پیشکسوت در 13 مهر 1400 به دلیل عارضه مغزی در 76 سالگی درگذشت.
او فارغ‌التحصیل کارگردانی و بازیگری سینما از دانشگاه ایالتی تگزاس در سال 1353 بود و در همان سال به ایران بازگشت و عضو تلویزیون ایران شد.
فعالیت سینمایی او با بازی در فیلم قدغن از علیرضا داوودنژاد در سال 1357 آغاز شد.
اویسی در طول 40 سال فعالیت خود در فیلم‌های گوناگونی نقش‌آفرینی و چند فیلم را کارگردانی کرد. او در سال 1371 فیلم مریم و میتیل را ساخت و جایزه دیپلم افتخار از جشنواره فیلم فجر را دریافت کرد.

عزت‌الله مهرآوران
عزت‌الله مهرآوران 18 اردیبهشت 1328 به دنیا آمد. او دارای نشان درجه 1 هنری از سوی وزارت علوم و وزارت ارشاد اسلامی بود.
این بازیگر سینما و تلویزیون یکی دیگر از قربانیان ویروس کرونا بود که در 16 مهر 1400 به دلیل ایست قلبی و عارضه ریوی ناشی از ابتلا به این بیماری در 72 سالگی درگذشت.
این هنرمند از دوران دبستان وارد عرصه بازیگری شده و سریال «ساخت ایران3» آخرین فعالیت او در نمایش‌خانگی بود که نقش‌آفرینی‌اش نیمه تمام ماند.

حمید لبخنده
حمید لبخنده چندی قبل از فوتش تحت عمل جراحی قرار گرفته بود و بعد از بستری بودن در بیمارستان به منزل منتقل و بستری شد. او متأسفانه به دلیل عوارض ناشی از عمل جراحی، عصر روز شنبه 18 دی چشم از جهان فروبست.
حمید لبخنده متولد سال 1330 در اهواز فارغ‌التحصیل بازیگری و کارگردانی تئاتر از دانشکده پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود. وی از جمله شاگردان زنده‌یاد حمید سمندریان بود و بعد از درگذشت سمندریان و همچنین زنده‌یاد هما روستا، مدیریت آکادمی سمندریان را عهده‌دار شد.
لبخنده در عرصه کارگردانی تلویزیونی نیز فعالیت داشت و آثار ماندگاری را برای مخاطبان خلق کرد. مجموعه‌های تلویزیونی پرطرفدار «در پناه تو» و «در قلب من» دو سریال ماندگار وی در تلویزیون بودند که هر دو توانستند در زمان خود جریان ساز باشند و حتی بسیاری از کلیشه‌ها و مؤلفه‌های سریال‌سازی را بعد از خود تغییر دهند.
شخصیت‌های این سریال‌ها، دیالوگ‌ها و قصه‌هایشان برای بسیاری هنوز هم به یاد مانده است اگرچه خالقش دیگر در میان ما نیست.

 رفعت هاشم‌پور
رفعت (رأفت) هاشم‌پور گوینده و دوبلور پیشکسوت روز جمعه هفتم اسفندماه در کرج بر اثر کهولت سن درگذشت. وی از سال 1337 وارد عرصه دوبله شد و طی سال‌های قبل و بعد از انقلاب ایران در دوبله بسیاری از فیلم‌های سینمایی خارجی و ایرانی گویندگی کرد.
جلال مقامی از صداپیشگان پیشکسوت و همسر این هنرمند در صفحه شخصی خود در اینستاگرام نوشت: «بازگشت همه بسوی اوست. امروز همسرم بانو رفعت هاشم پور به رحمت خدا رفتند.»
مدیریت دوبلاژ سریال «قصه‌های جزیره» در اواسط دهه 1370  از دیگر فعالیت‌های او بود. در این سریال خود او به جای شخصیت هتی کینگ یا خاله هتی (با نقش‌آفرینی جکی باروز) حرف می‌زد که بسیار مورد توجه قرار گرفت.
گویندگی نقش اسکارلت در فیلم «بر باد رفته» از دیگر نقش‌های مهم این دوبلور بوده است.
رفعت هاشم پور همسر جلال مقامی گوینده، مجری و دوبلور پیشکسوت تلویزیون است.

زهره فکور صبور
زهره فکورصبور اول فروردین 1357 در تهران متولد شد، فکور صبور در یک خانواده هفت‌نفره زندگی کرد و دارای سه خواهر و یک برادر است.
این بانوی هنرمند از سال 1375 وارد عرصه بازیگری شد و در فیلم و سریال‌های بسیاری همچون مسافری از هند، نرگس، دردسرهای عظیم، فصل زرد ، کمکم کن و ... نقش‌آفرینی کرد.
فکورصبور در 10 اسفند 1400 درگذشت.

علیرضا غفاری

علیرضا غفاری مجری رادیو و تلویزیون، منتقد و بازیگر و کارگردان تئاتر یکی دیگر از هنرمندانی بود که پنجشنبه نوزدهم اسفند بر اثر سکته قلبی درگذشت.
وی سال‌های به عنوان مجری برنامه‌های رادیو و تلویزیون فعالیت می‌کرد و چند کتاب را به رشته تحریر درآورده بود.]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71616 Tue, 21 Jun 2022 16:51:42 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71616
مالیخولیا یا سودازدگی... حالتی ویژه و خاص که قدرت زیبایی میبخشد و مالیخولیایی که این جهان را فرا میگیرد و زمین را با همه موجودات ریز و درشتش نابود میکند.
این بار این فریاد فون تریه را بر سر دنیای خاکی میشنویم. فریادی که از سمت انسان هایی به گوش میرسد که به دلیل جامعه سراسر لجن و به زعم خود علمی (که وقتی علمشان دیگر بدرد نخورد دلیلی برای زندگی ندارند) افسرده ، گوشه نشین و منزوی شدند و درکی از ان ها در جامعه وجود ندارد . این بار نیز این فریاد با غلظت بیشتر و فرم بهتر به دل مینشیند. اما در همین جا سوالی پیش می اید ... ایا توجه ما به اثار این چنینی مربوط به صدای بلند و کر کننده فریادشان است یا فرم زیبایشان؟ که اگر تنها فرم زیبا بود چه نیازی به فریاد؟
فیلم با فرم مطلق شروع میشود . چیزی که در تقریبا مشابه ان را در شاهکار استنلی کوبریک یعنی 2001 یک ادیسه فضایی هم (البته به فرم استفاده شده در کوبریک به مراتب فلسفی تر و عمیق تر است و فون تریه تنها همین مزمون و داستان فیلمش را به گونه ای دیگر تصویر میکشد) میبینیم. در این دیباچه زیبا ما تمام داستان فیلم را میفهمیم و چیزی که برایمان میماند مواجهه افراد با این داستان است. باور نکردنشان ، انکار کردنشان، غمگین شدنشان، افسرده شدنشان و در اخر پذیرفتنشان .این شیوه شروع و در ادامه روایت را در کمتر فیلمی میبنیم و حاکی از دیدگاه دراماتیک و سطح بالای کارگردان دارد.کارگردانی که در اثار دیگرش هم این دید ارزشمندش را به خوبی نشان میدهد و بیننده تماما از ان لذت میبرد.
بعد از این دیباچه با جلوه های ویژه فیلم در دو قسمت و در واقع شرح وقایعی که بر دو خواهر در مواجهه با این عذاب یا فاجعه ای که در ادامه رخ خواهد داد ، ادامه میابد.ابتدا سراغ خواهری میرویم که به رغم موفقیت های شغلی و عاطفی حتی در مراسم عروسی اش که برای هر کسی جزو بهترین روز های زندگیست ، نیز نمیتواند از چنگال افسردگی این غول بی شاخ و دم نجات یابد. به مرور و کم کم و با ظرافتی زیبا این جوانه های سودا از لابه لای وجودش رشد کرده و بیرون میزند . به طوریکه در اخر مراسم عروسی ، شریک زندگی خود را رها کرده وگویی فقط توانایی زندگی یک روزه با او را داشته است. تمام اتفاقاتی که بر وی می افتد را ممکن است هر کداممان بارها تجربه کرده باشیم، مادر و پدری طلاق گرفته که جز خودشان به کسی فکر نمیکنند و از هر فرصتی برای ازار زبانی طرف مقابل غافل نمیشوند در حالیکه این فرزند انان است که اسیب میبیند، کارفرمایی که به دنبال بیگاری کشیدن از ماست و وقت و بی وقت در مورد کار حرف میزند و دستور میدهد ، خواهری بسیار مبادی اداب که سعی دارد اورا در بند نظم بکشاند در حالیکه برای این کار نیست و در اخر شریک زندگی که حتی درکی از طرف مقابلش نداشته و فقط به او دستور خوشحالی میدهد. همه این اتفاقات زمینه ساز عود یک افسردگی نهفته و تبدیل شدن ان به سودا زدگی است .
فون تریه جاستین را مثال انسان های افسرده اطراف ما گرفته که شاید امروز در انزوا باشند و قدرتی نداشته باشند اما با پیشرفت و صنعتی شدن روز به روز جامعه تعدادشان به شکل تصاعدی رو به افزایش بوده و روزی با عقده های بیشمارشان که حالا سیاره ای بزرگ تر از زمین شده است ، زمین را با تمام انسان های رویش نابود میکنند .
بخش دوم اما به کلر میپردازیم . خواهری که مثال انسان های عادی است. انسان هایی که در امید زندگی میکنند و هر پیامدی بد و زشتی را از خود دور می انگارند و سراسیمه به دنبال راه فرار اند. انسان هایی که در پناه علم ناقص و فلج خود تماما خود را به زعم خودشان پوشیده و مصون میبیننند و تصور میکنند که میتوانند با ان به دنیا حکومت کنند . انسان هایی که با قدرت روز به روز افزایش یافته شان سعی در کنترل نسل جوان (پسر کلیر) و دانش( شوهر کلیر) دارند و گمان میکنند دیگر خطری ان هارا تهدید نخواهد کرد. انسان هایی که همیشه در خوابند.
از محتوا که بگذریم نکته قابل توجه فرمی که توجه مارا به خود جلب میکند ، عدم ثبات دوربین است. عدم ثباتی که بیشتر در بخش جاستین با ان مواجهیم و هرچه بیشتر به مالیخولیا نزدیک میشویم گویی این لرزش نیز کاهش میابد. نشانه گذاری ها و سیر و روندی که شخصیت های فیلم دنبال میکنند از منطق دراماتیک اثر پیروی کرده و به زیبایی به دنیای حال حاضر کنایه میزند.جان(شوهر کلیر) که دانشمندی است ، که از ابتدا داعیه های به ظاهر غیر علمی را در برخورد سیاره مالیخولیا با زمین و نابودی ان رد میکند و بارها اظهار میدارد که این سیاره از کنار ما میگذرد(بخوانید هیچ مشکلی نیست و همه در سلامت کامل هستند و خوشحال) و تیکه کلامی زیبا به اسم "باور نکردنیه" دارد (که به ذهنیت تک بعدی و مسخره دانشمندان و صاحبان قدرت درباره انسان کنایه میزند) ؛ وقتی مطمئن میشود که دانشش و گویی عصاره تمام وجودش نابود شده خودش را در نازل ترین قسمت خانه یعنی اصطبل میکشد و در اخر هم همسرش او را در زیر کوهی از کاه خاک میکند تا به زوال واقعی فرو افتد.
شاید دقت کرده باشید که هرچقد دور یکدیگر بنشینیم و نکات تفسیری و کنایه ای این فیلم را بررسی کنیم شاید تمامی نداشته باشد. خیلی ها این اتفاق را به نوعی موفقیت فیلم قلمداد میکنند و میگویند فیلم موفق فیلمی است که تفسیر ان در جمع سینه فیل ها یا دوستداران سینما یا حتی مردمان عادی ساعت ها به طول بیانجامد و بتوان معانی مختلفی از ان گرفت. گویی درس زندگی. اما برگردیم به سوالی که اول مطلب ان را پرسیدم ایا توجه ما به اثار این چنینی مربوط به صدای بلند و کر کننده فریادشان است یا فرم زیبایشان؟ که اگر تنها فرم زیبا بود چه نیازی به فریاد؟. ایا اساسا رسالت هنر این است که مانیفست وارانه عقاید را داد زده و ان را در صورت مخاطب بکوبد یا چیز دیگری است؟ رسالت هنر در وهله اول پرسش است. پرسش فرمی . پرسش فرمی و بازی با فرم را کسی میتواند مطرح کند که مشخصا دارای جهان بینی و عقاید منحصر بفرد است و در طی این پیچیدگی فرمی که می افریند میتواند مخاطب را به فکر بی انجامد . اما اگر مولفی در پی این باشد که اثرش را دست مایه سخنرانی و یا نق های درونی اش قرار دهد چه؟ میدانیم که هر عقیده ای در جهان مخالفانی دارد . هر کدام هم از زاویه دیدی منحصر به فرد به این عقیده نگاه میکنند و حق را به خودشان میدهند. پس اگر مولفی اثری را برای خالی کردن عقده ها، نق ها، سخنرانی های درونی منتشر کند یا بدنبال افرین و یا تایید هوادارانی باشد ، خود اثرش را در حد کل کل و یا ناله پایین اورده و دیگر نمیتوان ان اثر یا حتی خود مولف را پراهمیت تصور کرد. اتفاقی که برای این فیلم می افتد نیز همین است. بعد از بسیار کنایه ها و نشانه ها در پایان فیلم شاید بهمان بربخورد و بگوییم اینطور نیستیم یا برویم و افسردگان را در اغوش بکشیم اما هیچ وقت فراتر از این نرفته و در عمق شما نفوذ نمیکند.
سخن درباره این فیلم بسیار است و شاید میشود کتابی در باره اش نوشت (گویا که اکثر قریب به اتفاق فیلم ها به همین شکل اند) اما گفتم شاید این فیلم بهانه ای باشد تا بتوانیم افکار متفاوتمان در باره طیف زیادی از نویسنده ها و مولفان را بهتر بشناسیم.
منبع: پلازا]]>
مالیخولیا یا سودازدگی... حالتی ویژه و خاص که قدرت زیبایی میبخشد و مالیخولیایی که این جهان را فرا میگیرد و زمین را با همه موجودات ریز و درشتش نابود میکند.
این بار این فریاد فون تریه را بر سر دنیای خاکی میشنویم. فریادی که از سمت انسان هایی به گوش میرسد که به دلیل جامعه سراسر لجن و به زعم خود علمی (که وقتی علمشان دیگر بدرد نخورد دلیلی برای زندگی ندارند) افسرده ، گوشه نشین و منزوی شدند و درکی از ان ها در جامعه وجود ندارد . این بار نیز این فریاد با غلظت بیشتر و فرم بهتر به دل مینشیند. اما در همین جا سوالی پیش می اید ... ایا توجه ما به اثار این چنینی مربوط به صدای بلند و کر کننده فریادشان است یا فرم زیبایشان؟ که اگر تنها فرم زیبا بود چه نیازی به فریاد؟
فیلم با فرم مطلق شروع میشود . چیزی که در تقریبا مشابه ان را در شاهکار استنلی کوبریک یعنی 2001 یک ادیسه فضایی هم (البته به فرم استفاده شده در کوبریک به مراتب فلسفی تر و عمیق تر است و فون تریه تنها همین مزمون و داستان فیلمش را به گونه ای دیگر تصویر میکشد) میبینیم. در این دیباچه زیبا ما تمام داستان فیلم را میفهمیم و چیزی که برایمان میماند مواجهه افراد با این داستان است. باور نکردنشان ، انکار کردنشان، غمگین شدنشان، افسرده شدنشان و در اخر پذیرفتنشان .این شیوه شروع و در ادامه روایت را در کمتر فیلمی میبنیم و حاکی از دیدگاه دراماتیک و سطح بالای کارگردان دارد.کارگردانی که در اثار دیگرش هم این دید ارزشمندش را به خوبی نشان میدهد و بیننده تماما از ان لذت میبرد.
بعد از این دیباچه با جلوه های ویژه فیلم در دو قسمت و در واقع شرح وقایعی که بر دو خواهر در مواجهه با این عذاب یا فاجعه ای که در ادامه رخ خواهد داد ، ادامه میابد.ابتدا سراغ خواهری میرویم که به رغم موفقیت های شغلی و عاطفی حتی در مراسم عروسی اش که برای هر کسی جزو بهترین روز های زندگیست ، نیز نمیتواند از چنگال افسردگی این غول بی شاخ و دم نجات یابد. به مرور و کم کم و با ظرافتی زیبا این جوانه های سودا از لابه لای وجودش رشد کرده و بیرون میزند . به طوریکه در اخر مراسم عروسی ، شریک زندگی خود را رها کرده وگویی فقط توانایی زندگی یک روزه با او را داشته است. تمام اتفاقاتی که بر وی می افتد را ممکن است هر کداممان بارها تجربه کرده باشیم، مادر و پدری طلاق گرفته که جز خودشان به کسی فکر نمیکنند و از هر فرصتی برای ازار زبانی طرف مقابل غافل نمیشوند در حالیکه این فرزند انان است که اسیب میبیند، کارفرمایی که به دنبال بیگاری کشیدن از ماست و وقت و بی وقت در مورد کار حرف میزند و دستور میدهد ، خواهری بسیار مبادی اداب که سعی دارد اورا در بند نظم بکشاند در حالیکه برای این کار نیست و در اخر شریک زندگی که حتی درکی از طرف مقابلش نداشته و فقط به او دستور خوشحالی میدهد. همه این اتفاقات زمینه ساز عود یک افسردگی نهفته و تبدیل شدن ان به سودا زدگی است .
فون تریه جاستین را مثال انسان های افسرده اطراف ما گرفته که شاید امروز در انزوا باشند و قدرتی نداشته باشند اما با پیشرفت و صنعتی شدن روز به روز جامعه تعدادشان به شکل تصاعدی رو به افزایش بوده و روزی با عقده های بیشمارشان که حالا سیاره ای بزرگ تر از زمین شده است ، زمین را با تمام انسان های رویش نابود میکنند .
بخش دوم اما به کلر میپردازیم . خواهری که مثال انسان های عادی است. انسان هایی که در امید زندگی میکنند و هر پیامدی بد و زشتی را از خود دور می انگارند و سراسیمه به دنبال راه فرار اند. انسان هایی که در پناه علم ناقص و فلج خود تماما خود را به زعم خودشان پوشیده و مصون میبیننند و تصور میکنند که میتوانند با ان به دنیا حکومت کنند . انسان هایی که با قدرت روز به روز افزایش یافته شان سعی در کنترل نسل جوان (پسر کلیر) و دانش( شوهر کلیر) دارند و گمان میکنند دیگر خطری ان هارا تهدید نخواهد کرد. انسان هایی که همیشه در خوابند.
از محتوا که بگذریم نکته قابل توجه فرمی که توجه مارا به خود جلب میکند ، عدم ثبات دوربین است. عدم ثباتی که بیشتر در بخش جاستین با ان مواجهیم و هرچه بیشتر به مالیخولیا نزدیک میشویم گویی این لرزش نیز کاهش میابد. نشانه گذاری ها و سیر و روندی که شخصیت های فیلم دنبال میکنند از منطق دراماتیک اثر پیروی کرده و به زیبایی به دنیای حال حاضر کنایه میزند.جان(شوهر کلیر) که دانشمندی است ، که از ابتدا داعیه های به ظاهر غیر علمی را در برخورد سیاره مالیخولیا با زمین و نابودی ان رد میکند و بارها اظهار میدارد که این سیاره از کنار ما میگذرد(بخوانید هیچ مشکلی نیست و همه در سلامت کامل هستند و خوشحال) و تیکه کلامی زیبا به اسم "باور نکردنیه" دارد (که به ذهنیت تک بعدی و مسخره دانشمندان و صاحبان قدرت درباره انسان کنایه میزند) ؛ وقتی مطمئن میشود که دانشش و گویی عصاره تمام وجودش نابود شده خودش را در نازل ترین قسمت خانه یعنی اصطبل میکشد و در اخر هم همسرش او را در زیر کوهی از کاه خاک میکند تا به زوال واقعی فرو افتد.
شاید دقت کرده باشید که هرچقد دور یکدیگر بنشینیم و نکات تفسیری و کنایه ای این فیلم را بررسی کنیم شاید تمامی نداشته باشد. خیلی ها این اتفاق را به نوعی موفقیت فیلم قلمداد میکنند و میگویند فیلم موفق فیلمی است که تفسیر ان در جمع سینه فیل ها یا دوستداران سینما یا حتی مردمان عادی ساعت ها به طول بیانجامد و بتوان معانی مختلفی از ان گرفت. گویی درس زندگی. اما برگردیم به سوالی که اول مطلب ان را پرسیدم ایا توجه ما به اثار این چنینی مربوط به صدای بلند و کر کننده فریادشان است یا فرم زیبایشان؟ که اگر تنها فرم زیبا بود چه نیازی به فریاد؟. ایا اساسا رسالت هنر این است که مانیفست وارانه عقاید را داد زده و ان را در صورت مخاطب بکوبد یا چیز دیگری است؟ رسالت هنر در وهله اول پرسش است. پرسش فرمی . پرسش فرمی و بازی با فرم را کسی میتواند مطرح کند که مشخصا دارای جهان بینی و عقاید منحصر بفرد است و در طی این پیچیدگی فرمی که می افریند میتواند مخاطب را به فکر بی انجامد . اما اگر مولفی در پی این باشد که اثرش را دست مایه سخنرانی و یا نق های درونی اش قرار دهد چه؟ میدانیم که هر عقیده ای در جهان مخالفانی دارد . هر کدام هم از زاویه دیدی منحصر به فرد به این عقیده نگاه میکنند و حق را به خودشان میدهند. پس اگر مولفی اثری را برای خالی کردن عقده ها، نق ها، سخنرانی های درونی منتشر کند یا بدنبال افرین و یا تایید هوادارانی باشد ، خود اثرش را در حد کل کل و یا ناله پایین اورده و دیگر نمیتوان ان اثر یا حتی خود مولف را پراهمیت تصور کرد. اتفاقی که برای این فیلم می افتد نیز همین است. بعد از بسیار کنایه ها و نشانه ها در پایان فیلم شاید بهمان بربخورد و بگوییم اینطور نیستیم یا برویم و افسردگان را در اغوش بکشیم اما هیچ وقت فراتر از این نرفته و در عمق شما نفوذ نمیکند.
سخن درباره این فیلم بسیار است و شاید میشود کتابی در باره اش نوشت (گویا که اکثر قریب به اتفاق فیلم ها به همین شکل اند) اما گفتم شاید این فیلم بهانه ای باشد تا بتوانیم افکار متفاوتمان در باره طیف زیادی از نویسنده ها و مولفان را بهتر بشناسیم.
منبع: پلازا]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71544 Mon, 20 Jun 2022 11:15:02 +0430 elnaz.moghimi]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71544 فیلم سقوط ماه یا مون فال یکی از جدیدترین فیلم‌های آخرالزمانی است که توسط رولاند امریش ساخته شده و با سکانس‌های عمیق، بسیاری از غیرممکن‌ها را به راحت به تصویر می‌کشد. شاید بتوان گفت بعد از بالا را نگاه نکن که آن هم به فاجعه‌ای اشاره می‌کرد که قرار بود زندگی کل انسان‌ها را از بین ببرد، سقوط ماه نیز به چنین فاجعه‌ای با دید وسیع‌تر اشاره دارد.

سقوط ماه از رمانی به نام “چه کسی ماه را ساخت؟” اقتباس شده است. این رمان همان‌طور که از نامش بر می‌آید، به چگونگی ساخت ماه می‌پردازد و منبع الهام برای ساخت فیلم تخیلی «سقوط ماه» به کارگردانی رولاند امریش است.

در این فیلم که یکی از فیلم های جدید امسال است ماه به وسیله یک نیروی شرور از مدار خارج شده و با سرعت زیاد به سمت زمین و نابودی آن حرکت می‌کند. در حالیکه چند هفته بیشتر به وقوع این فاجعه باقی نمانده، جو فاولر مدیر ناسا و فضانورد سابق بر این باور است که کلید نجات سیاره زمین را در دست دارد. هیچکس حرفای این فرد را جدی نمی‌گیرد بجز فضانورد برایان هارپر و نظریه پرداز توطئه کی‌سی‌هاوسمن، که این قهرمانان یک ماموریت فضایی غیرممکن را به کمک هم سازماندهی می‌کنند. آنها روی سطح ماه فرود می‌آیند و سعی می‌کنند بشریت را نجات دهند و با معمایی از ابعاد کیهانی روبرو می‌شوند.

درباره کارگردان فیلم سقوط ماه
امریش کارگردانی است که به هیچ یک از انواع فیلم‌های آخرالزمانی “نه” نمیگوید. از امواج جزر و مدی و زلزله گرفته تا تهاجم بیگانگان، هر چیزی که آینده بشریت را تهدید کند توسط این کارگردان آلمانی ساخته می‌شود.

امریش فاجعه‌های غم‌انگیز که زمین را به‌طور تماشایی مانند ویران می‌کنند مانند «روز پس فردا» یا «۲۰۱۲»، سفرهای ستاره‌ای در جستجوی تمدن‌های بیگانه مانند «Moon 44» و «دروازه ستارگان» یا بیگانگانی از فضای بیرونی که مستقیماً از «روز استقلال» بیرون آمده‌اند را به راحتی کارگردانی میکند.

سقوط ماه ۲۰۲۲ در بخش جلوه‌های ویژه به نوعی اثری تماشایی و سرگرم‌کننده است. امریش همواره در بخش جلوه‌های ویژه و رقم زدن ویرانی‌های بزرگ بر روی پرده سینما، یکی از بهترین‌های هالیوود است.

فیلم‌نامه و نقد فیلم  ۲۰۲۲ Moonfall
بسیاری از منتقدان سینما به فیلمنامه آن امتیاز کمی داده‌اند از نظر آنها فیلنامه از جهات بسیاری ضعیف و در روند فیلم بسیار تاثیرگذار بوده است. رولاند امریش با این فیلمنامه به نوعی تخیل خود را دست کم گرفته و هیجان فیلم را به نوعی از بین برده است. داستان‌های فرعی ضعیف و نیمه کاره فیلم درباره ازدواج‌های شکست خورده و فرزندان از هم جدا شده از جمله نقطه ضعف های این فیلم است.

سقوط ماه به نحوی از پتانسیل خود به عنوان یک فیلم فاجعه‌آمیز مهیج استفاده نمی‌کند. در عوض تصمیم می‌گیرد خود را به یک درام علمی تخیلی توسعه نیافته تبدیل کند. در بیشتر موارد، فیلم از فاجعه اصلی خود به عنوان پس‌زمینه‌ای استفاده می‌کند تا شخصیت‌ها و روابط بد آنها را بررسی کند.

شخصیت پردازی فیلم سقوط ماه
به گفته منتقدان این فیلم شخصیت‌های سقوط ماه تک بعدی هستند و به طور کامل توسط توانایی‌ها و روابطشان با یکدیگر تعریف می‌شوند و نقش و شخصیت مستقلی ندارند. به‌جز شخصیت برایان که در طول فیلم سفری از خودشناسی و پذیرش را طی می‌کند که در واقع لحظاتی از طنین و احساسات واقعی را در خود دارد. با این حال، جان بردلی یکی از خسته کننده ترین و غیرضروری‌ترین شخصیت‌هایی است که در این فیلم حضور دارد.

نظر منتقدان فیلم سقوط ماه
Nell Minow Movie Mom

فیلم های آخرالزمانی و نامتعارف نیازی به هوشمند بودن ندارند، اما نباید اینقدر گنگ باشند.

James Berardinelli ReelViews

اگر بیماری همه گیر مانع از دیدن مون فال رولند امریش شود، آن شخص چیزی را از دست نداده است.

Richard Lawson Vanity Fair

واقعیت تلخ Moonfall این است که به‌شدت کسل‌کننده می‌باشد، مجموعه‌ای بی‌جان از CGI و شخصیت‌های گیج‌کننده که شخصیت‌پردازی ضعیفی بهره برده‌اند.

David Fear Rolling Stone

توصیه من به کسی که خود را در معرض فیلم علمی تخیلی آخرالزمانی رولند امریش قرار می‌دهد، شبیه این است که شیر را زیر بینی یک فرد ناآگاه (کودک) ببرید و بپرسید، آیا این بوی خوب همان بوی مورد علاقه شماست؟

Leslie Combemale AWFJ Women on Film

این فیلم لحظات خاص و جذاب خود را دارد، اما فیلم‌نامه فاجعه است. Moonfall قطعا کمتر از دنیای ذهنی Emmerich استفاده کرده است، اما شما را به مدت ۲ ساعت از حال و هوای کووید خارج می‌کند.

پایان‌بندی
در دنیای سینما همواره آثار فاخر ساخته نشده و ممکن است تعدادی از فیلم ها با نقطه ضعف هایی روبرو باشند. ممکن است فیلم از نظر مخاطب جذاب باشد اما همچنان نظرات افراد صاحب نظر مخالف و متناقض باشد. اما با این حال هر فیلمی با وجود نقاط ضعف ممکن است به نکات مثبتی اشاره داشته باشد که دید و نگرش شما را نسبت به بسیاری از مسائل تغییر میدهد.]]> فیلم سقوط ماه یا مون فال یکی از جدیدترین فیلم‌های آخرالزمانی است که توسط رولاند امریش ساخته شده و با سکانس‌های عمیق، بسیاری از غیرممکن‌ها را به راحت به تصویر می‌کشد. شاید بتوان گفت بعد از بالا را نگاه نکن که آن هم به فاجعه‌ای اشاره می‌کرد که قرار بود زندگی کل انسان‌ها را از بین ببرد، سقوط ماه نیز به چنین فاجعه‌ای با دید وسیع‌تر اشاره دارد.

سقوط ماه از رمانی به نام “چه کسی ماه را ساخت؟” اقتباس شده است. این رمان همان‌طور که از نامش بر می‌آید، به چگونگی ساخت ماه می‌پردازد و منبع الهام برای ساخت فیلم تخیلی «سقوط ماه» به کارگردانی رولاند امریش است.

در این فیلم که یکی از فیلم های جدید امسال است ماه به وسیله یک نیروی شرور از مدار خارج شده و با سرعت زیاد به سمت زمین و نابودی آن حرکت می‌کند. در حالیکه چند هفته بیشتر به وقوع این فاجعه باقی نمانده، جو فاولر مدیر ناسا و فضانورد سابق بر این باور است که کلید نجات سیاره زمین را در دست دارد. هیچکس حرفای این فرد را جدی نمی‌گیرد بجز فضانورد برایان هارپر و نظریه پرداز توطئه کی‌سی‌هاوسمن، که این قهرمانان یک ماموریت فضایی غیرممکن را به کمک هم سازماندهی می‌کنند. آنها روی سطح ماه فرود می‌آیند و سعی می‌کنند بشریت را نجات دهند و با معمایی از ابعاد کیهانی روبرو می‌شوند.

درباره کارگردان فیلم سقوط ماه
امریش کارگردانی است که به هیچ یک از انواع فیلم‌های آخرالزمانی “نه” نمیگوید. از امواج جزر و مدی و زلزله گرفته تا تهاجم بیگانگان، هر چیزی که آینده بشریت را تهدید کند توسط این کارگردان آلمانی ساخته می‌شود.

امریش فاجعه‌های غم‌انگیز که زمین را به‌طور تماشایی مانند ویران می‌کنند مانند «روز پس فردا» یا «۲۰۱۲»، سفرهای ستاره‌ای در جستجوی تمدن‌های بیگانه مانند «Moon 44» و «دروازه ستارگان» یا بیگانگانی از فضای بیرونی که مستقیماً از «روز استقلال» بیرون آمده‌اند را به راحتی کارگردانی میکند.

سقوط ماه ۲۰۲۲ در بخش جلوه‌های ویژه به نوعی اثری تماشایی و سرگرم‌کننده است. امریش همواره در بخش جلوه‌های ویژه و رقم زدن ویرانی‌های بزرگ بر روی پرده سینما، یکی از بهترین‌های هالیوود است.

فیلم‌نامه و نقد فیلم  ۲۰۲۲ Moonfall
بسیاری از منتقدان سینما به فیلمنامه آن امتیاز کمی داده‌اند از نظر آنها فیلنامه از جهات بسیاری ضعیف و در روند فیلم بسیار تاثیرگذار بوده است. رولاند امریش با این فیلمنامه به نوعی تخیل خود را دست کم گرفته و هیجان فیلم را به نوعی از بین برده است. داستان‌های فرعی ضعیف و نیمه کاره فیلم درباره ازدواج‌های شکست خورده و فرزندان از هم جدا شده از جمله نقطه ضعف های این فیلم است.

سقوط ماه به نحوی از پتانسیل خود به عنوان یک فیلم فاجعه‌آمیز مهیج استفاده نمی‌کند. در عوض تصمیم می‌گیرد خود را به یک درام علمی تخیلی توسعه نیافته تبدیل کند. در بیشتر موارد، فیلم از فاجعه اصلی خود به عنوان پس‌زمینه‌ای استفاده می‌کند تا شخصیت‌ها و روابط بد آنها را بررسی کند.

شخصیت پردازی فیلم سقوط ماه
به گفته منتقدان این فیلم شخصیت‌های سقوط ماه تک بعدی هستند و به طور کامل توسط توانایی‌ها و روابطشان با یکدیگر تعریف می‌شوند و نقش و شخصیت مستقلی ندارند. به‌جز شخصیت برایان که در طول فیلم سفری از خودشناسی و پذیرش را طی می‌کند که در واقع لحظاتی از طنین و احساسات واقعی را در خود دارد. با این حال، جان بردلی یکی از خسته کننده ترین و غیرضروری‌ترین شخصیت‌هایی است که در این فیلم حضور دارد.

نظر منتقدان فیلم سقوط ماه
Nell Minow Movie Mom

فیلم های آخرالزمانی و نامتعارف نیازی به هوشمند بودن ندارند، اما نباید اینقدر گنگ باشند.

James Berardinelli ReelViews

اگر بیماری همه گیر مانع از دیدن مون فال رولند امریش شود، آن شخص چیزی را از دست نداده است.

Richard Lawson Vanity Fair

واقعیت تلخ Moonfall این است که به‌شدت کسل‌کننده می‌باشد، مجموعه‌ای بی‌جان از CGI و شخصیت‌های گیج‌کننده که شخصیت‌پردازی ضعیفی بهره برده‌اند.

David Fear Rolling Stone

توصیه من به کسی که خود را در معرض فیلم علمی تخیلی آخرالزمانی رولند امریش قرار می‌دهد، شبیه این است که شیر را زیر بینی یک فرد ناآگاه (کودک) ببرید و بپرسید، آیا این بوی خوب همان بوی مورد علاقه شماست؟

Leslie Combemale AWFJ Women on Film

این فیلم لحظات خاص و جذاب خود را دارد، اما فیلم‌نامه فاجعه است. Moonfall قطعا کمتر از دنیای ذهنی Emmerich استفاده کرده است، اما شما را به مدت ۲ ساعت از حال و هوای کووید خارج می‌کند.

پایان‌بندی
در دنیای سینما همواره آثار فاخر ساخته نشده و ممکن است تعدادی از فیلم ها با نقطه ضعف هایی روبرو باشند. ممکن است فیلم از نظر مخاطب جذاب باشد اما همچنان نظرات افراد صاحب نظر مخالف و متناقض باشد. اما با این حال هر فیلمی با وجود نقاط ضعف ممکن است به نکات مثبتی اشاره داشته باشد که دید و نگرش شما را نسبت به بسیاری از مسائل تغییر میدهد.]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71533 Sun, 19 Jun 2022 18:03:01 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71533  در این نقد و بررسی سراغ فیلم پیش از آنکه بمیرم (Before I Fall) رفته ایم که فیلمی در ژانر فانتزی و عاشقانه است که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به زوئی دویچ اشاره کرد. کارگردانی فیلم را ری رسو یانگ برعهده دارد. فیلمنامه را هم ماریا مگنتی بر اساس رمانی به همین نام نوشته لورن اولیور نوشته‌است و داستان تلخ زندگی دختری را بنام سامتا کینگستون را تعریف می‌کند که مدام روز مرگ خود تجربه می‌کند تا بتواند همه چیز را درست کند. زویی دتچ نقش اصلی را برعهده دارد و اریکا ترمبلی (خواهر جیکوب ترمبلی) به همراه هالستون سیج و لوگان میلر او را همراهی می‌کنند. فیلم در سوم مارس ۲۰۱۷ اکران عمومی شد.

خلاصه داستان : سامانتا دختر جوانی است که لحظات خوشی را در زندگی اش تجربه می کند و آرامش فراوانی دارد. تا اینکه یک شب او تصادف میکند و می‌میرد. پس از مرگ، سامانتا به طور اعجاب آوری به هوش می آید و متوجه می شود که آن روز حادثه مدام برایش از نو شروع می شود.

منتقد: پیتر دبروژ | ورایتی
برای یک منتقد سینما نوشتن درباره تازه‌‌ترین اثر ری روسو یانگ با عنوان «پیش از این‌که بمیرم» مانند وحشت اجباری است که از انجام تکالیف دبیرستان پشت‌سر گذاشته است. احساسی تلخ از تکرار لحظات و دقایقی که خود فیلم نیز به آن اشاره دارد. اما این احساس به احتمال زیاد برای نوجوانانی که به تماشای فیلم نشسته‌اند بسیار متفاوت است. کلیت اثر برای این نوجوانان بد به نظر نمی‌‌رسد و حتا برای آن‌ها سرگرم‌کننده است.

مخصوصا زمانی که نقش‌آفرین‌های شخصیت‌های اصلی اثر بازیگرانی بسیار خوش چهره و محبوب هستند. در نگاهی دیگر «پیش از این‌که بمیرم» ویترینی بسیار درخشان و خوش نقش دارد و فکر می‌کنم این ویژگی در‌حال‌حاضر برای نوجوانان مهم‌تر از محتویات داخل مغازه باشد. ری روسو یانگ اثری کاملا زنانه را روانه اکران سینماها کرده است، اثری که توسط یک زن کارگردانی می‌شود و توسط یک زن یعنی ماریا ماگنتی براساس رمان محبوب یک زن یعنی لورن الیویه اقتباس شده است و درنهایت تمام نقش‌آفرین‌های مهم و کلیدی اثر دخترانی جوان هستند. فیلم به‌سادگی مخاطبان قدیمی‌تر سینما را به یاد اثری چون «روز موش خرما» می‌اندازد، روزی از زندگی زیباترین دختر مدرسه که در پایان به مرگ وی منجر می‌شود و فردای آن روز بار دیگر تکرار می‌شود.

نکته‌ای که باید به آن اشاره شود این است که حتی فیلم «روز موش خرما» نیز مثال تقریبا جدیدی برای این قبیل داستان‌ها محسوب می‌شود ولی مخاطبان جوان‌تر بهتر است «پیش از این‌که بمیرم» را با این اثر مقایسه کنند. اما این‌بار با ستاره فیلم «آکادمی خون آشام» زوئی دویچ همراه می‌شویم که در این اثر نقش سامانتا کینگستون را ایفا می‌کند. سامانتا که از محبوبیت بسیار زیادی در دبیرستان برخوردار است در یک حلقه زمانی تکرار شونده گرفتار می‌شود و باید رمز و راز شکستن این حلقه را کشف کند. داستان فیلم در حقیقت به‌دنبال بیدار کردن حس انسان دوستی در میان جوان‌هاست و برای رسیدن به این هدف سعی دارد بی‌رحم‌تر و متفاوت‌تر از انبوه آثار نوجوان پسند ظاهر شود؛ اتفاقی که به هیچ عنوان رخ نمی‌‌دهد و اثر روسو یانگ دقیقا مسیر دیگر فیلم‌های نوجوان پسند این چند سال را تکرار می‌کند.

مشکل ابتدایی به فیلمنامه اثر بازمی‌گردد، زیرا باتوجه به این‌که فیلم اقتباسی از یک رمان است باز هم نتوانسته منطق نسبی روایت خود را حفظ کند و سوراخ‌های فیلمنامه‌ای زیادی را مقابل چشم‌های مخاطبان نمایان می‌کند. «پیش از این‌که بمیرم» چه در قالب رمان و چه در مدیوم تصویر قدرت به تفکر انداختن مخاطب را ندارد. نمی‌‌توان جنبه‌های مختلف فاجعه‌ای که تنها با چند تغییر کوچک حل می‌شود تمام و کمال درک کرد. برای مثال اگر تمام شخصیت‌های داستان به‌صورت عادی پس از اتمام مهمانی با ماشین به خانه بازمی گشتند هیچ‌گاه اتفاقی که نویسنده قصد دارد آن را بسیار بزرگ و مهیب جلوه دهد رخ نمی‌‌داد، این برخورد نمی‌‌تواند تاثیری که خالقان اثر مدنظرشان است را به روی مخاطب نوجوان و عمدتا دختران ۱۴ تا ۲۰ سال بگذارد. این سوراخ‌های فیلمنامه‌ای به اندازه‌ای پیش می‌رود که شما به‌راحتی می‌توانید عنوان فیلم را به «هیچ‌گاه تنهایی در جنگل پیاده‌روی نکنید!» تغییر دهید، به همین دلیل به‌وجود آوردن شرایط خاص در چنین داستان‌هایی نمی‌‌تواند به اندازه کافی تاثیرگذار باشد.

ماجراهای فیلم از یک صبح زود آغاز می‌شود، سامانتا کینگستون (دویچ) از خواب بیدار شده و با بهترین دوستانش راهی دبیرستان می‌شود. این گروه که جزو بچه‌های به اصطلاح باحال دبیرستان محسوب می‌شوند دارای شهرت زیادی در منطقه هستند. اعضای این گروه عبارتند از رئیس بی‌احساس گروه با نام لینزی (با نقش‌آفرینی هالستون سیج)، دختر کوچک اندام و عاشق پیشه گروه با نام آلی (با نقش‌آفرینی سینتی وو) و دختر شکست خورده و حساس گروه با نام الودی (با نقش‌آفرینی مدالیون رحیمی) که به‌همراه سامانتا تقریبا به هیچکس در دبیرستان رحم نکرده و همه را مورد تمسخر قرار می‌دهند. سامانتا که زمانی دختری ساده بوده است در‌حال‌حاضر با تمام دوستان دوران کودکی‌‌اش سر جنگ دارد و حتی با مادرش بیش از چند کلمه صحبت نمی‌‌کند؛ این وضعیت به جایی رسیده است که سامانتا خط قرمزی جلوی در اتاق خوابش کشیده است و مادرش حق رد شدن از این خط را ندارد. ماجرای این گروه در روز کیوبید (روز عاشقان) به گونه‌ای پیش می‌رود که سر از یک مهمانی شبانگاهی در می‌آورند، جایی که دختر ساده و پریشانی با نام جولیت (با نقش‌آفرینی النا کامپوریس) را تا سر حد مرگ تحقیر می‌کنند و باعث برخورد تند و ناشایست تمام افراد مهمانی با وی می‌شوند. دقایقی بعد سامانتا و دوستانش مهمانی را به مقصد خانه ترک می‌کنند و در ساعت ۱۲:۳۹ دقیقه تصادف کرده و کشته می‌شوند. مشکل اصلی زمانی رخ می‌دهد که سامانتا چند دقیقه بعد از خواب بیدار شده و خود را دوباره در صبح روز مرگ‌‌اش می‌بیند. این اتفاق بارها تا لحظه مرگ وی تکرار می‌شود و حال باید دید دلیل گیر افتادن او در این حلقه زمانی چیست!

بی‌شک کم هوش‌‌ترین مخاطب نیز با خواندن خلاصه داستان پیام کلی اثر را دریافت می‌کند. سامانتا مبدل به دختری بی‌ادب و کم‌توجه به زیبایی‌های زندگی شده است و این حلقه زمانی تکرار شونده در حقیقت ارزش‌های زندگی را به او یادآوری می‌کند. این در حالی است که خالقین اثر سعی داشته‌اند با پایانی کوبنده و غیرمتعارف پیام خود را در ذهن مخاطبان نوجوان خود نهادینه کنند که این اتفاق اگر طبق اصول صحیح داستان‌گویی رخ می‌داد به احتمال زیاد بازخورد بسیار متفاوتی داشت. فیلم به اصطلاح عامیانه بسیار سطحی با مسئله‌ای مهم برخورد می‌کند و می‌توانست با انتقال پیام غیرمستقیم بسیاری از این ضعف‌ها را برطرف کند. نویسندگان محترم اثر حتی منبع الهام گیری خود را در قالب مطالب کلاس درس تحویل مخاطبان می‌دهند و دانش‌آموزان را در حال مطالعه سیزیف در کلاس ادبیات و یادگیری مقوله دژاوو (آشنا پنداری) نشان می‌دهند.

سامانتا بار اصلی تمام پیام‌های فیلم را به دوش می‌کشد، او دچار از خود بیگانگی دوره نوجوانی شده است و این مسئله با مثال‌ها و داستان‌هایی بسیار ساده‌تر قابل برطرف شدن است. در حقیقت نیمی از مشکلات روایتی که در مقابل داریم به تقدیر و سرنوشت شوم سامانتا بازمی‌گردد. آیا این تنبیه برای نوجوانی که تنها در فرهنگی غلط درحال گام برداشتن در مسیر موجی که رسانه‌ها به راه انداخته‌اند بیش از حد سختگیرانه نیست!؟ فیلم سعی دارد تمام مشکلات برآمده از نقص‌های فرهنگی را بر گردن افراد بگذارد و آن‌ها را به فجیع‌‌ترین شکل ممکن تنبیه کند. بازگشت نوجوانان به مسیر ارزش‌های حقیقی زندگی شاید با چند اشتباه بزرگ و کوچک همراه شود و با مرور زمان (پا گذاشتن در دوره بزرگسالی) برطرف شود ولی حرف اصلی فیلم که به مغتنم شمردن وقت (روزهای عمر) باز می‌گردد در کلیت اثر جا نمی‌‌گیرد و شعاری به نظر می‌رسد.

همان‌گونه که در ابتدای مبحث ذکر شد تماشای «پیش از این‌که بمیرم» شاید برای مخاطبان نوجوان واجد جذابیت‌های زیادی باشد و از این منظر می‌توان کار خالقان اثر مخصوصا فیلمنامه‌نویسی چون ماریا ماگنتی را قابل توجه در نظر گرفت. شخصیت سامانتا با هر بار طی کردن چرخه زمانی تکرار شونده متوجه خصایص بیشتری از اطرافیان خود می‌شود و در حقیقت دنیا و جایگاه خود را بهتر درک می‌کند. متاسفانه اگر مبحث کلی اثر بر سر همین شناخت بهتر دنیای پیرامون نوجوانان می‌ماند شاهد نتیجه‌ای به مراتب بهتر از چیزی که اکنون در مقابل داریم، بودیم.

«پیش از این‌که بمیرم» جزو آثار نوجوان پسندی است که با حربه بازیگران خوش‌سیما، کارگردانی پر طمطراق و موسیقی انتخابی نوجوانانه واجد چند ویژگی برای تماشا شده است. اما این دلایل تنها برای مخاطبانی که خالقان هدف قرار داده‌اند صدق می‌کند و بی‌شک ساده‌انگاری سازندگان اثر برای ذائقه مخاطبان سنین بالاتر و پایین‌تر مناسب نیست. درنهایت باید گفت فیلم به‌علت اقتباسی بودنش در رساندن پیام‌های کوچک و جزئی خود موفق است، برای مثال مبحث قلدری نوین در دبیرستان‌ها را بسیار خوب پیش می‌کشد و دلایل به وقوع پیوستن چنین پدیده‌ای را مورد بررسی قرار می‌دهد اما در رساندن پیام کلی ناتوان و پیچیده عمل می‌کند و حتی می‌تواند نوجوانان علاقه‌مند به این قبیل آثار را نیز گیج کند.
منبع: https://www.plaza.ir/140101/406938/best-...2021-2022/]]>  در این نقد و بررسی سراغ فیلم پیش از آنکه بمیرم (Before I Fall) رفته ایم که فیلمی در ژانر فانتزی و عاشقانه است که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. از بازیگران آن می‌توان به زوئی دویچ اشاره کرد. کارگردانی فیلم را ری رسو یانگ برعهده دارد. فیلمنامه را هم ماریا مگنتی بر اساس رمانی به همین نام نوشته لورن اولیور نوشته‌است و داستان تلخ زندگی دختری را بنام سامتا کینگستون را تعریف می‌کند که مدام روز مرگ خود تجربه می‌کند تا بتواند همه چیز را درست کند. زویی دتچ نقش اصلی را برعهده دارد و اریکا ترمبلی (خواهر جیکوب ترمبلی) به همراه هالستون سیج و لوگان میلر او را همراهی می‌کنند. فیلم در سوم مارس ۲۰۱۷ اکران عمومی شد.

خلاصه داستان : سامانتا دختر جوانی است که لحظات خوشی را در زندگی اش تجربه می کند و آرامش فراوانی دارد. تا اینکه یک شب او تصادف میکند و می‌میرد. پس از مرگ، سامانتا به طور اعجاب آوری به هوش می آید و متوجه می شود که آن روز حادثه مدام برایش از نو شروع می شود.

منتقد: پیتر دبروژ | ورایتی
برای یک منتقد سینما نوشتن درباره تازه‌‌ترین اثر ری روسو یانگ با عنوان «پیش از این‌که بمیرم» مانند وحشت اجباری است که از انجام تکالیف دبیرستان پشت‌سر گذاشته است. احساسی تلخ از تکرار لحظات و دقایقی که خود فیلم نیز به آن اشاره دارد. اما این احساس به احتمال زیاد برای نوجوانانی که به تماشای فیلم نشسته‌اند بسیار متفاوت است. کلیت اثر برای این نوجوانان بد به نظر نمی‌‌رسد و حتا برای آن‌ها سرگرم‌کننده است.

مخصوصا زمانی که نقش‌آفرین‌های شخصیت‌های اصلی اثر بازیگرانی بسیار خوش چهره و محبوب هستند. در نگاهی دیگر «پیش از این‌که بمیرم» ویترینی بسیار درخشان و خوش نقش دارد و فکر می‌کنم این ویژگی در‌حال‌حاضر برای نوجوانان مهم‌تر از محتویات داخل مغازه باشد. ری روسو یانگ اثری کاملا زنانه را روانه اکران سینماها کرده است، اثری که توسط یک زن کارگردانی می‌شود و توسط یک زن یعنی ماریا ماگنتی براساس رمان محبوب یک زن یعنی لورن الیویه اقتباس شده است و درنهایت تمام نقش‌آفرین‌های مهم و کلیدی اثر دخترانی جوان هستند. فیلم به‌سادگی مخاطبان قدیمی‌تر سینما را به یاد اثری چون «روز موش خرما» می‌اندازد، روزی از زندگی زیباترین دختر مدرسه که در پایان به مرگ وی منجر می‌شود و فردای آن روز بار دیگر تکرار می‌شود.

نکته‌ای که باید به آن اشاره شود این است که حتی فیلم «روز موش خرما» نیز مثال تقریبا جدیدی برای این قبیل داستان‌ها محسوب می‌شود ولی مخاطبان جوان‌تر بهتر است «پیش از این‌که بمیرم» را با این اثر مقایسه کنند. اما این‌بار با ستاره فیلم «آکادمی خون آشام» زوئی دویچ همراه می‌شویم که در این اثر نقش سامانتا کینگستون را ایفا می‌کند. سامانتا که از محبوبیت بسیار زیادی در دبیرستان برخوردار است در یک حلقه زمانی تکرار شونده گرفتار می‌شود و باید رمز و راز شکستن این حلقه را کشف کند. داستان فیلم در حقیقت به‌دنبال بیدار کردن حس انسان دوستی در میان جوان‌هاست و برای رسیدن به این هدف سعی دارد بی‌رحم‌تر و متفاوت‌تر از انبوه آثار نوجوان پسند ظاهر شود؛ اتفاقی که به هیچ عنوان رخ نمی‌‌دهد و اثر روسو یانگ دقیقا مسیر دیگر فیلم‌های نوجوان پسند این چند سال را تکرار می‌کند.

مشکل ابتدایی به فیلمنامه اثر بازمی‌گردد، زیرا باتوجه به این‌که فیلم اقتباسی از یک رمان است باز هم نتوانسته منطق نسبی روایت خود را حفظ کند و سوراخ‌های فیلمنامه‌ای زیادی را مقابل چشم‌های مخاطبان نمایان می‌کند. «پیش از این‌که بمیرم» چه در قالب رمان و چه در مدیوم تصویر قدرت به تفکر انداختن مخاطب را ندارد. نمی‌‌توان جنبه‌های مختلف فاجعه‌ای که تنها با چند تغییر کوچک حل می‌شود تمام و کمال درک کرد. برای مثال اگر تمام شخصیت‌های داستان به‌صورت عادی پس از اتمام مهمانی با ماشین به خانه بازمی گشتند هیچ‌گاه اتفاقی که نویسنده قصد دارد آن را بسیار بزرگ و مهیب جلوه دهد رخ نمی‌‌داد، این برخورد نمی‌‌تواند تاثیری که خالقان اثر مدنظرشان است را به روی مخاطب نوجوان و عمدتا دختران ۱۴ تا ۲۰ سال بگذارد. این سوراخ‌های فیلمنامه‌ای به اندازه‌ای پیش می‌رود که شما به‌راحتی می‌توانید عنوان فیلم را به «هیچ‌گاه تنهایی در جنگل پیاده‌روی نکنید!» تغییر دهید، به همین دلیل به‌وجود آوردن شرایط خاص در چنین داستان‌هایی نمی‌‌تواند به اندازه کافی تاثیرگذار باشد.

ماجراهای فیلم از یک صبح زود آغاز می‌شود، سامانتا کینگستون (دویچ) از خواب بیدار شده و با بهترین دوستانش راهی دبیرستان می‌شود. این گروه که جزو بچه‌های به اصطلاح باحال دبیرستان محسوب می‌شوند دارای شهرت زیادی در منطقه هستند. اعضای این گروه عبارتند از رئیس بی‌احساس گروه با نام لینزی (با نقش‌آفرینی هالستون سیج)، دختر کوچک اندام و عاشق پیشه گروه با نام آلی (با نقش‌آفرینی سینتی وو) و دختر شکست خورده و حساس گروه با نام الودی (با نقش‌آفرینی مدالیون رحیمی) که به‌همراه سامانتا تقریبا به هیچکس در دبیرستان رحم نکرده و همه را مورد تمسخر قرار می‌دهند. سامانتا که زمانی دختری ساده بوده است در‌حال‌حاضر با تمام دوستان دوران کودکی‌‌اش سر جنگ دارد و حتی با مادرش بیش از چند کلمه صحبت نمی‌‌کند؛ این وضعیت به جایی رسیده است که سامانتا خط قرمزی جلوی در اتاق خوابش کشیده است و مادرش حق رد شدن از این خط را ندارد. ماجرای این گروه در روز کیوبید (روز عاشقان) به گونه‌ای پیش می‌رود که سر از یک مهمانی شبانگاهی در می‌آورند، جایی که دختر ساده و پریشانی با نام جولیت (با نقش‌آفرینی النا کامپوریس) را تا سر حد مرگ تحقیر می‌کنند و باعث برخورد تند و ناشایست تمام افراد مهمانی با وی می‌شوند. دقایقی بعد سامانتا و دوستانش مهمانی را به مقصد خانه ترک می‌کنند و در ساعت ۱۲:۳۹ دقیقه تصادف کرده و کشته می‌شوند. مشکل اصلی زمانی رخ می‌دهد که سامانتا چند دقیقه بعد از خواب بیدار شده و خود را دوباره در صبح روز مرگ‌‌اش می‌بیند. این اتفاق بارها تا لحظه مرگ وی تکرار می‌شود و حال باید دید دلیل گیر افتادن او در این حلقه زمانی چیست!

بی‌شک کم هوش‌‌ترین مخاطب نیز با خواندن خلاصه داستان پیام کلی اثر را دریافت می‌کند. سامانتا مبدل به دختری بی‌ادب و کم‌توجه به زیبایی‌های زندگی شده است و این حلقه زمانی تکرار شونده در حقیقت ارزش‌های زندگی را به او یادآوری می‌کند. این در حالی است که خالقین اثر سعی داشته‌اند با پایانی کوبنده و غیرمتعارف پیام خود را در ذهن مخاطبان نوجوان خود نهادینه کنند که این اتفاق اگر طبق اصول صحیح داستان‌گویی رخ می‌داد به احتمال زیاد بازخورد بسیار متفاوتی داشت. فیلم به اصطلاح عامیانه بسیار سطحی با مسئله‌ای مهم برخورد می‌کند و می‌توانست با انتقال پیام غیرمستقیم بسیاری از این ضعف‌ها را برطرف کند. نویسندگان محترم اثر حتی منبع الهام گیری خود را در قالب مطالب کلاس درس تحویل مخاطبان می‌دهند و دانش‌آموزان را در حال مطالعه سیزیف در کلاس ادبیات و یادگیری مقوله دژاوو (آشنا پنداری) نشان می‌دهند.

سامانتا بار اصلی تمام پیام‌های فیلم را به دوش می‌کشد، او دچار از خود بیگانگی دوره نوجوانی شده است و این مسئله با مثال‌ها و داستان‌هایی بسیار ساده‌تر قابل برطرف شدن است. در حقیقت نیمی از مشکلات روایتی که در مقابل داریم به تقدیر و سرنوشت شوم سامانتا بازمی‌گردد. آیا این تنبیه برای نوجوانی که تنها در فرهنگی غلط درحال گام برداشتن در مسیر موجی که رسانه‌ها به راه انداخته‌اند بیش از حد سختگیرانه نیست!؟ فیلم سعی دارد تمام مشکلات برآمده از نقص‌های فرهنگی را بر گردن افراد بگذارد و آن‌ها را به فجیع‌‌ترین شکل ممکن تنبیه کند. بازگشت نوجوانان به مسیر ارزش‌های حقیقی زندگی شاید با چند اشتباه بزرگ و کوچک همراه شود و با مرور زمان (پا گذاشتن در دوره بزرگسالی) برطرف شود ولی حرف اصلی فیلم که به مغتنم شمردن وقت (روزهای عمر) باز می‌گردد در کلیت اثر جا نمی‌‌گیرد و شعاری به نظر می‌رسد.

همان‌گونه که در ابتدای مبحث ذکر شد تماشای «پیش از این‌که بمیرم» شاید برای مخاطبان نوجوان واجد جذابیت‌های زیادی باشد و از این منظر می‌توان کار خالقان اثر مخصوصا فیلمنامه‌نویسی چون ماریا ماگنتی را قابل توجه در نظر گرفت. شخصیت سامانتا با هر بار طی کردن چرخه زمانی تکرار شونده متوجه خصایص بیشتری از اطرافیان خود می‌شود و در حقیقت دنیا و جایگاه خود را بهتر درک می‌کند. متاسفانه اگر مبحث کلی اثر بر سر همین شناخت بهتر دنیای پیرامون نوجوانان می‌ماند شاهد نتیجه‌ای به مراتب بهتر از چیزی که اکنون در مقابل داریم، بودیم.

«پیش از این‌که بمیرم» جزو آثار نوجوان پسندی است که با حربه بازیگران خوش‌سیما، کارگردانی پر طمطراق و موسیقی انتخابی نوجوانانه واجد چند ویژگی برای تماشا شده است. اما این دلایل تنها برای مخاطبانی که خالقان هدف قرار داده‌اند صدق می‌کند و بی‌شک ساده‌انگاری سازندگان اثر برای ذائقه مخاطبان سنین بالاتر و پایین‌تر مناسب نیست. درنهایت باید گفت فیلم به‌علت اقتباسی بودنش در رساندن پیام‌های کوچک و جزئی خود موفق است، برای مثال مبحث قلدری نوین در دبیرستان‌ها را بسیار خوب پیش می‌کشد و دلایل به وقوع پیوستن چنین پدیده‌ای را مورد بررسی قرار می‌دهد اما در رساندن پیام کلی ناتوان و پیچیده عمل می‌کند و حتی می‌تواند نوجوانان علاقه‌مند به این قبیل آثار را نیز گیج کند.
منبع: https://www.plaza.ir/140101/406938/best-...2021-2022/]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71501 Sat, 18 Jun 2022 16:55:17 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71501 سریال جواهری در قصر با نام اصلی «یانگوم بزرگ» که این روز‌ها برای چندمین‌بار از تلویزیون پخش می‌شود و البته مخاطبان خودش را هم دارد، یکی از پرطرفدارترین [email=https://www.plaza.ir/140102/347947/best-korean-historical-series/]سریال‌های تاریخی کره ای[/email] چندسال اخیر در ایران محسوب می‌شود. سریال این‌گونه به مخاطب القا می‌کند که شخصیت یانگوم و آن‌چه از او نقل شده، کاملاً تاریخی است. البته این‌که در ساخت فیلم‌هایی با مضامین واقعی، کارگردان یا نویسنده کمی از چاشنی هنری و تغییر داستان استفاده کند تا فضای اثر را تغییر دهد، ایرادی ندارد؛ اما وقتی تاریخ را مرور می‌کنیم، درمی‌یابیم که «یونگ هیوم کین»، کارگردان «جواهری در قصر»، اصولا یک تاریخ را تنهایی نوشته و هر کار خواسته، کرده‌است!  به هرحال، بد نیست مروری بر واقعیت تاریخی یانگوم داشته‌باشیم تا اولاً اطلاعات تاریخی‌مان بالاتر برود و ثانیاً، مفهوم تاریخ‌سازی را با تمام‌وجود درک کنیم.
یانگوم در چه دوره تاریخی زندگی می‌کرد
برخی مورخان با استناد به سالنامه‌های سلطنتی پادشاهان سلسله «چوسان» در کره، یانگوم را شخصیتی تاریخی می‌دانند. البته نظر آن‌ها زیاد هم بیراه نیست. خوب است این را هم ذکر کنیم که سلسله چوسان یکی از قدیمی‌ترین دودمان‌های حکومتی دنیا بوده و بین سال‌های ۷۷۱ تا ۱۲۷۶ هـ. ش، به مدت ۵۰۵ سال، قدرت را در شبه‌جزیره کره در دست داشته و سرانجام به دست اشغالگران ژاپنی از بین رفته‌است.

در سالنامه‌های این سلسله، مربوط به عهد سلطنت «جونگ جونگ» (۹۲۳ – ۸۶۷ هـ. ش)، ۱۰ بار نام یانگوم به چشم می‌خورد؛ بین سال‌های ۸۹۴ تا ۹۲۳ هـ. ش که تقریباً مصادف است با دوران شکل‌گیری و قدرت‌گرفتن حکومت صفویه و به‌طور دقیق، همزمان با حکومت شاه‌اسماعیل و شاه‌تهماسب‌یکم صفوی.

افزون بر سالنامه‌های سلطنتی، نام یانگوم یک‌بار در سالنامه پزشکی «یی» که مربوط به گزارش پزشکی خاندان سلطنتی چوسان بود هم، دیده می‌شود. در تمام این روایت‌ها، یانگوم یک پزشک است و ابداً اثری از بانوی اول قصربودن یا گذشته و حتی عاقبت وی در دست نیست؛ چه برسد به این‌که این همه جزئیات را برای بیش از ۵۰ قسمت سریال فراهم کند. به‌علاوه شما نمی‌توانید اثری از بانوان موذی مزاحم یانگوم در تاریخ بیابید!

زندگی یانگوم واقعی بر اساس تاریخ
نخستین اشاره به نام یانگوم مربوط به ۴ آوریل سال ۱۵۱۵ (۱۴ فروردین ۸۹۴) است؛ زمانی که عده‌ای از افسران قضایی قصر، نامه شکایتی را برای امپراتور «جونگ‌جونگ» می‌فرستند و از او می‌خواهند که پزشکیاران زن (به زبان کره‌ای: یونیو) را به دلیل کوتاهی در درمان ملکه، هنگام زایمان و تولد ولیعهد که ظاهراً به مرگ مادر منجر شده‌است، مجازات کنند. روز بعد از این گزارش، امپراتور طی پاسخ رسمی، از مجازات یانگوم خودداری می‌کند و به خاطر تولد توام با سلامت نوزاد، از موضوع مرگ ملکه چشم می‌پوشد.

پس از این گزارش، تا هفت‌سال، دیگر اثری از یانگوم در سالنامه‌ها نیست؛ تا این‌که در ۲۴ سپتامبر سال ۱۵۲۲ (اول مهر ۹۰۱)، امپراتور که از بهبودی ملکه مادر موسوم به «ژئون گیون» راضی است، به یانگوم و پزشکیار همکار او، ۱۰ کیسه برنج و ۱۰ کیسه لوبیا جایزه می‌دهد.

سه سال بعد، در گزارش ۸ ژانویه ۱۵۲۵ (۱۸ دی ۹۰۳)، امپراتور دوباره از تلاش یانگوم برای بهبودی‌اش از یک بیماری چندماهه، اظهار رضایت می‌کند و به او لقب «بزرگ» (به کره‌ای: دائه) می‌دهد. بااین‌حال، دیگر اثری از یانگوم در مدارک سلطنتی تا ۶ مارس سال ۱۵۳۳ (۱۵ اسفند ۹۱۱)، یعنی حدود هشت سال بعد، نیست. در این سال، یانگوم ظاهراً یک‌بار دیگر امپراتور را از بیماری نجات می‌دهد و ۱۵ کیسه برنج، ۱۵ کیسه لوبیا و ۱۰ طاقه ابریشم جایزه می‌گیرد. پس از این ماجرا، تا سال ۱۵۴۴ (۹۲۳ هـ. ش) یعنی سال مرگ امپراتور جونگ‌جونگ در ۵۶ سالگی، باز هم اثری از نام یانگوم نیست.

در این سال از ۲۱ فوریه (اول اسفند ۹۲۲) تا سوم نوامبر (۱۲ آبان ۹۲۳) طی پنج‌گزارش، امپراتور از وضع مزاجی‌اش صحبت می‌کند و پزشکان را به مطالعه درباره دلایل یبوست و مشکلات ادراری خود فرامی‌خواند و از یانگوم هم به عنوان یکی از اعضای شورای پزشکی نام می‌برد. از ماه مارس ۱۵۴۴ (اسفند ۹۲۲)، کاتبان سالنامه عنوان «بزرگ» را از ابتدای اسم یانگوم برمی‌دارند که به نظر می‌رسد با نظر امپراتور چنین می‌کنند.

احتمالاً یانگوم از چشم افتاده بوده‌است. به این ترتیب، یانگوم در تاریخ به پایان می‌رسد؛ دیگر از او خط و خبری نیست تا این‌که در سال ۲۰۰۳، شبکه ام. بی. سی کره جنوبی، سریال مفصل «جواهری در قصر» را با آن طمطراق و ماجرا‌های هیجان‌انگیز، بر اساس زندگی یانگوم می‌سازد؛ اما کدام زندگی؟ خدا می‌داند!]]> سریال جواهری در قصر با نام اصلی «یانگوم بزرگ» که این روز‌ها برای چندمین‌بار از تلویزیون پخش می‌شود و البته مخاطبان خودش را هم دارد، یکی از پرطرفدارترین [email=https://www.plaza.ir/140102/347947/best-korean-historical-series/]سریال‌های تاریخی کره ای[/email] چندسال اخیر در ایران محسوب می‌شود. سریال این‌گونه به مخاطب القا می‌کند که شخصیت یانگوم و آن‌چه از او نقل شده، کاملاً تاریخی است. البته این‌که در ساخت فیلم‌هایی با مضامین واقعی، کارگردان یا نویسنده کمی از چاشنی هنری و تغییر داستان استفاده کند تا فضای اثر را تغییر دهد، ایرادی ندارد؛ اما وقتی تاریخ را مرور می‌کنیم، درمی‌یابیم که «یونگ هیوم کین»، کارگردان «جواهری در قصر»، اصولا یک تاریخ را تنهایی نوشته و هر کار خواسته، کرده‌است!  به هرحال، بد نیست مروری بر واقعیت تاریخی یانگوم داشته‌باشیم تا اولاً اطلاعات تاریخی‌مان بالاتر برود و ثانیاً، مفهوم تاریخ‌سازی را با تمام‌وجود درک کنیم.
یانگوم در چه دوره تاریخی زندگی می‌کرد
برخی مورخان با استناد به سالنامه‌های سلطنتی پادشاهان سلسله «چوسان» در کره، یانگوم را شخصیتی تاریخی می‌دانند. البته نظر آن‌ها زیاد هم بیراه نیست. خوب است این را هم ذکر کنیم که سلسله چوسان یکی از قدیمی‌ترین دودمان‌های حکومتی دنیا بوده و بین سال‌های ۷۷۱ تا ۱۲۷۶ هـ. ش، به مدت ۵۰۵ سال، قدرت را در شبه‌جزیره کره در دست داشته و سرانجام به دست اشغالگران ژاپنی از بین رفته‌است.

در سالنامه‌های این سلسله، مربوط به عهد سلطنت «جونگ جونگ» (۹۲۳ – ۸۶۷ هـ. ش)، ۱۰ بار نام یانگوم به چشم می‌خورد؛ بین سال‌های ۸۹۴ تا ۹۲۳ هـ. ش که تقریباً مصادف است با دوران شکل‌گیری و قدرت‌گرفتن حکومت صفویه و به‌طور دقیق، همزمان با حکومت شاه‌اسماعیل و شاه‌تهماسب‌یکم صفوی.

افزون بر سالنامه‌های سلطنتی، نام یانگوم یک‌بار در سالنامه پزشکی «یی» که مربوط به گزارش پزشکی خاندان سلطنتی چوسان بود هم، دیده می‌شود. در تمام این روایت‌ها، یانگوم یک پزشک است و ابداً اثری از بانوی اول قصربودن یا گذشته و حتی عاقبت وی در دست نیست؛ چه برسد به این‌که این همه جزئیات را برای بیش از ۵۰ قسمت سریال فراهم کند. به‌علاوه شما نمی‌توانید اثری از بانوان موذی مزاحم یانگوم در تاریخ بیابید!

زندگی یانگوم واقعی بر اساس تاریخ
نخستین اشاره به نام یانگوم مربوط به ۴ آوریل سال ۱۵۱۵ (۱۴ فروردین ۸۹۴) است؛ زمانی که عده‌ای از افسران قضایی قصر، نامه شکایتی را برای امپراتور «جونگ‌جونگ» می‌فرستند و از او می‌خواهند که پزشکیاران زن (به زبان کره‌ای: یونیو) را به دلیل کوتاهی در درمان ملکه، هنگام زایمان و تولد ولیعهد که ظاهراً به مرگ مادر منجر شده‌است، مجازات کنند. روز بعد از این گزارش، امپراتور طی پاسخ رسمی، از مجازات یانگوم خودداری می‌کند و به خاطر تولد توام با سلامت نوزاد، از موضوع مرگ ملکه چشم می‌پوشد.

پس از این گزارش، تا هفت‌سال، دیگر اثری از یانگوم در سالنامه‌ها نیست؛ تا این‌که در ۲۴ سپتامبر سال ۱۵۲۲ (اول مهر ۹۰۱)، امپراتور که از بهبودی ملکه مادر موسوم به «ژئون گیون» راضی است، به یانگوم و پزشکیار همکار او، ۱۰ کیسه برنج و ۱۰ کیسه لوبیا جایزه می‌دهد.

سه سال بعد، در گزارش ۸ ژانویه ۱۵۲۵ (۱۸ دی ۹۰۳)، امپراتور دوباره از تلاش یانگوم برای بهبودی‌اش از یک بیماری چندماهه، اظهار رضایت می‌کند و به او لقب «بزرگ» (به کره‌ای: دائه) می‌دهد. بااین‌حال، دیگر اثری از یانگوم در مدارک سلطنتی تا ۶ مارس سال ۱۵۳۳ (۱۵ اسفند ۹۱۱)، یعنی حدود هشت سال بعد، نیست. در این سال، یانگوم ظاهراً یک‌بار دیگر امپراتور را از بیماری نجات می‌دهد و ۱۵ کیسه برنج، ۱۵ کیسه لوبیا و ۱۰ طاقه ابریشم جایزه می‌گیرد. پس از این ماجرا، تا سال ۱۵۴۴ (۹۲۳ هـ. ش) یعنی سال مرگ امپراتور جونگ‌جونگ در ۵۶ سالگی، باز هم اثری از نام یانگوم نیست.

در این سال از ۲۱ فوریه (اول اسفند ۹۲۲) تا سوم نوامبر (۱۲ آبان ۹۲۳) طی پنج‌گزارش، امپراتور از وضع مزاجی‌اش صحبت می‌کند و پزشکان را به مطالعه درباره دلایل یبوست و مشکلات ادراری خود فرامی‌خواند و از یانگوم هم به عنوان یکی از اعضای شورای پزشکی نام می‌برد. از ماه مارس ۱۵۴۴ (اسفند ۹۲۲)، کاتبان سالنامه عنوان «بزرگ» را از ابتدای اسم یانگوم برمی‌دارند که به نظر می‌رسد با نظر امپراتور چنین می‌کنند.

احتمالاً یانگوم از چشم افتاده بوده‌است. به این ترتیب، یانگوم در تاریخ به پایان می‌رسد؛ دیگر از او خط و خبری نیست تا این‌که در سال ۲۰۰۳، شبکه ام. بی. سی کره جنوبی، سریال مفصل «جواهری در قصر» را با آن طمطراق و ماجرا‌های هیجان‌انگیز، بر اساس زندگی یانگوم می‌سازد؛ اما کدام زندگی؟ خدا می‌داند!]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71464 Wed, 15 Jun 2022 18:56:46 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71464
اکسو (به کره‌ای: 엑소؛ به انگلیسی: Exo) گروه پسرانهٔ کره‌ای-چینی کی-پاپ است که زیرنظر اس ام اینترتینمنت SM Entertainment به فعالیت می‌پردازد.
این گروه در سال۲۰۱۲به‌همراه ۱۲ عضو خود در کرهٔ جنوبی، متشکل از دو زیرمجموعهٔ اکسو-کِی و اکسو-اِم شروع به‌کار کرد. زیرمجموعهٔ اول به زبان کره‌ای و زیرمجموعهٔ دوم به زبان چینی به فعالیت می‌پرداخت. پس از ترک دو عضو در سال ۲۰۱۴ و یک عضو در سال ۲۰۱۵، اعضای دیگر تحت عنوان اکسو تاکنون به فعالیت خود ادامه دادند .

اعضای کنونی :
سوهو بکهیون چانیول دی.اُ. کای سهون لی شیومین چِن

اعضای پیشین :
لوهان کریس تائو

معرفی گروه اکسو
فعالیت اکسو از آغاز با مفهوم فضایی و نجات انسان‌ها از وضعیت اسف‌بار کنونی و داشتن دنیایی بهتر، توسط دوازده قدرت برتر ماورایی، عجین بوده‌است و تمامی موزیک‌ویدیوها داستانی مرتبط به هم و مفهوم گروه دارند. هرچند، موزیک‌ویدیوهای زمستانی اکسو داستانی کاملاً متفاوت با مفهوم مدنظر داشته‌اند و همچین به یکدیگر مرتبط‌اند.
اوّلین تک‌آهنگ اکسو، «MAMA»، در آوریل ۲۰۱۲ منتشر و با موفقیت قابل‌توجهی مواجه شد. نسخهٔاکسو-ام تنها یک روز پس از انتشار، در جداول چینی صدرنشین شد و موزیک ویدئوی «MAMA» از اکسو-کیدر جدول جهانی یوتیوب به مقام هفتم دست یافت.
آلبوم چندآهنگهٔ «MAMA» در سال ۲۰۱۲ و آلبوم استودیویی «XOXO» در سال ۲۰۱۳، درسطح جهانی بیش از ۱٫۵ میلیون نسخه فروخت.اهنگ گرول اکسو باعث شد تا در جهان بیشتر شناخته بشن و سال ۲۰۱۳ به مراسم بیلبورد دعوت شدند و مدارکش الان موجوده و اولین گروه کیپاپ بود که به این مراسم دعوت شد اکسو جوان‌ترین گروهی بود که در جشنوارهٔ موسیقی ام‌نت آسیا، عنوان بهترین آلبوم سال را از آن خود کرد،همچنین سریع‌ترین رکورد فروش را در طی ۱۲ سال گذشته داشت.

دو تک‌آهنگ اصلی آلبوم «XOXO”, “گرگ» و «غرش»، در برنامه‌های موسیقی هر سه شبکهٔ اصلی کرهٔ جنوبی در ردهٔ اول جای گرفت،همچنین تک‌آهنگ دوم در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ کی‌پاپ بیلبورد در جایگاه سوم قرار گرفت.سومین آلبوم چندآهنگهٔ گروه با عنوان «Overdose»، در سال ۲۰۱۴ منتشر شد و در جدول بیلبورد ۲۰۰، به بالاترین رتبهٔ یک آلبوم کی-پاپ تا به آن روز، دست یافت.
در مه ۲۰۱۴ کریس ، جهت لغو قرارداد خود، علیه اس‌ام اینترتینمنت دادخواستی ارائه کرد و به‌طور رسمی از گروه جدا شد. در اکتبر ۲۰۱۴، لوهان نیز جهت لغو قرارداد خود اقدام نمود.در آوریل ۲۰۱۵، تاعو نیز کناره‌گیری خود را اعلام کرد و در اوت ۲۰۱۵، اقدام قضایی خود را آغاز کرد.

پس از آن اکسو با ۹ عضو، به فعالیت خود ادامه داد. در ژوئیهٔ ۲۰۱۶، دادخواست کریس و لوهان به نتیجهٔ نهایی رسید؛ به این ترتیب که قرارداد این سه عضو با ناشر مربوطه، تا سال ۲۰۲۰ برقرار خواهد ماند و بخشی از سود حاصل از فعالیت‌های خارج از کره و ژاپن -فعالیت‌های انجام گرفته در چین- به اس.ام. اینترتیمنت تعلق خواهد گرفت.
(به تازگی رکورد فروش بلیط کنسرت گروه اکسو به ۰/۲ ثانیه رسید) اکسو جزو بهترین گروه‌های پسرانه کی پاپ است. اکسو اولین گروه کی پاپ است که اهنگش(power) در آبنمای دبی پخش شد وهمینطور اولین گروه کی پاپ که مدال مخصوص به خود را گرفتند.

منبع: پلازا]]>
اکسو (به کره‌ای: 엑소؛ به انگلیسی: Exo) گروه پسرانهٔ کره‌ای-چینی کی-پاپ است که زیرنظر اس ام اینترتینمنت SM Entertainment به فعالیت می‌پردازد.
این گروه در سال۲۰۱۲به‌همراه ۱۲ عضو خود در کرهٔ جنوبی، متشکل از دو زیرمجموعهٔ اکسو-کِی و اکسو-اِم شروع به‌کار کرد. زیرمجموعهٔ اول به زبان کره‌ای و زیرمجموعهٔ دوم به زبان چینی به فعالیت می‌پرداخت. پس از ترک دو عضو در سال ۲۰۱۴ و یک عضو در سال ۲۰۱۵، اعضای دیگر تحت عنوان اکسو تاکنون به فعالیت خود ادامه دادند .

اعضای کنونی :
سوهو بکهیون چانیول دی.اُ. کای سهون لی شیومین چِن

اعضای پیشین :
لوهان کریس تائو

معرفی گروه اکسو
فعالیت اکسو از آغاز با مفهوم فضایی و نجات انسان‌ها از وضعیت اسف‌بار کنونی و داشتن دنیایی بهتر، توسط دوازده قدرت برتر ماورایی، عجین بوده‌است و تمامی موزیک‌ویدیوها داستانی مرتبط به هم و مفهوم گروه دارند. هرچند، موزیک‌ویدیوهای زمستانی اکسو داستانی کاملاً متفاوت با مفهوم مدنظر داشته‌اند و همچین به یکدیگر مرتبط‌اند.
اوّلین تک‌آهنگ اکسو، «MAMA»، در آوریل ۲۰۱۲ منتشر و با موفقیت قابل‌توجهی مواجه شد. نسخهٔاکسو-ام تنها یک روز پس از انتشار، در جداول چینی صدرنشین شد و موزیک ویدئوی «MAMA» از اکسو-کیدر جدول جهانی یوتیوب به مقام هفتم دست یافت.
آلبوم چندآهنگهٔ «MAMA» در سال ۲۰۱۲ و آلبوم استودیویی «XOXO» در سال ۲۰۱۳، درسطح جهانی بیش از ۱٫۵ میلیون نسخه فروخت.اهنگ گرول اکسو باعث شد تا در جهان بیشتر شناخته بشن و سال ۲۰۱۳ به مراسم بیلبورد دعوت شدند و مدارکش الان موجوده و اولین گروه کیپاپ بود که به این مراسم دعوت شد اکسو جوان‌ترین گروهی بود که در جشنوارهٔ موسیقی ام‌نت آسیا، عنوان بهترین آلبوم سال را از آن خود کرد،همچنین سریع‌ترین رکورد فروش را در طی ۱۲ سال گذشته داشت.

دو تک‌آهنگ اصلی آلبوم «XOXO”, “گرگ» و «غرش»، در برنامه‌های موسیقی هر سه شبکهٔ اصلی کرهٔ جنوبی در ردهٔ اول جای گرفت،همچنین تک‌آهنگ دوم در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ کی‌پاپ بیلبورد در جایگاه سوم قرار گرفت.سومین آلبوم چندآهنگهٔ گروه با عنوان «Overdose»، در سال ۲۰۱۴ منتشر شد و در جدول بیلبورد ۲۰۰، به بالاترین رتبهٔ یک آلبوم کی-پاپ تا به آن روز، دست یافت.
در مه ۲۰۱۴ کریس ، جهت لغو قرارداد خود، علیه اس‌ام اینترتینمنت دادخواستی ارائه کرد و به‌طور رسمی از گروه جدا شد. در اکتبر ۲۰۱۴، لوهان نیز جهت لغو قرارداد خود اقدام نمود.در آوریل ۲۰۱۵، تاعو نیز کناره‌گیری خود را اعلام کرد و در اوت ۲۰۱۵، اقدام قضایی خود را آغاز کرد.

پس از آن اکسو با ۹ عضو، به فعالیت خود ادامه داد. در ژوئیهٔ ۲۰۱۶، دادخواست کریس و لوهان به نتیجهٔ نهایی رسید؛ به این ترتیب که قرارداد این سه عضو با ناشر مربوطه، تا سال ۲۰۲۰ برقرار خواهد ماند و بخشی از سود حاصل از فعالیت‌های خارج از کره و ژاپن -فعالیت‌های انجام گرفته در چین- به اس.ام. اینترتیمنت تعلق خواهد گرفت.
(به تازگی رکورد فروش بلیط کنسرت گروه اکسو به ۰/۲ ثانیه رسید) اکسو جزو بهترین گروه‌های پسرانه کی پاپ است. اکسو اولین گروه کی پاپ است که اهنگش(power) در آبنمای دبی پخش شد وهمینطور اولین گروه کی پاپ که مدال مخصوص به خود را گرفتند.

منبع: پلازا]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71454 Tue, 14 Jun 2022 18:35:58 +0430 ali5280]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71454 « دونده مارپیچ » براساس رمانی پرفروش به قلم جیمز داشنر ساخته شده استp587 که مربوط به دنیای نوجوان و تلاش آنان برای به توفیق رسیدن می باشد. رمان « دونده مارپیچ » در سال 2007 منتشر شد و به سرعت نزد نوجوانان محبوب شد و تبدیل به یکی از پرفروش ترین های سال شد و بحث بر سر اقتباس سینمایی از آن در زمان مذکور مطرح شد که سرانجام این اتفاق در بهترین زمان ممکن یعنی سال 2014 رخ داد چراکه در یکی دو سال اخیر بارها مشاهده شده که آثار نوجوانانه در گیشه های سینما به فروش قابل قبولی دست پیدا کرده اند و این در حالی است که هزینه ساخت بسیاری از این آثار بسیار اندک می باشد. داستان فیلم از این قرار هست :

توماس ( دیلان اوبرین ) پسر جوانی است که چشم باز می کند و می بینید که در یک محیط بسته سرسبز با تعدادی از افراد دیگر قرار گرفته است. توماس به زودی متوجه می شود که هیچ چیز از گذشته و اینکه چرا در این مکان حضور دارد به خاطر ندارد و دیگران نیز مانند او، حافظه شان پاک شده و هیچ چیز از گذشته به خاطر نمی آورند. توماس و دیگران برای خروج از وضعیتی که درش گرفتار شده اند تلاش می کنند اما دیوارهای بلند و محیط مارپیچی که در آن قرار گرفته اند راه فرار را بر آنان بسته. به همین دلیل آنها تصمیم می گیرند تا با یکدیگر متحد شوند و راهی برای خروج از وضعیت کنونی بیابند اما...

« دونده مارپیچ » حاوی مضامینی است که سینمای این روزهای هالیوود به شدت به آن علاقه دارد و آن قهرمان بودن نوجوانان و فوران احساساتشان در قالب یک داستان آخرالزمانی می باشد. داستان فیلم به طرز شگفت انگیزی شباهت به داستان کلاسیک « سالار مگس ها » دارد و به نظر می رسد که نویسنده رمان مذکور در خلق موقعیت های داستان از بسیاری جهات از رمان ویلیام گلدینگ الهام گرفته است. ( کتاب « سالار مگس ها » در ایران به لطف ترجمه اقای حمید رفیعی در دسترس عموم است.

اما اگر « سالار مگس ها » درباره نوجوانان محبوس شده و اتحاد آنان با یکدیگر در شرایط بحران نوجوانی بود، اینجا در « دونده مارپیچ » اوضاع تا حدی متفاوت است. در اینجا بجای جزیره، منطقه ای به نام " سبزه زار " در داستان وجود دارد و دیوارهای بلندی که در شیار آنها موجوداتی عجیب حضور دارند که مانع خروج افراد از محل می شوند. اما با اینحال در روند شکل گیری شخصیت های داستان توفیق چندانی صورت نگرفته است و کماکان کلیشه های فیلمهای " نوجوان محور " در این اثر هم خودنمایی می کنند و ما شاهد اتحاد افراد با یکدیگر با توسل به زور و دعوا و مرافه و خانم(!) و ... می باشیم.

با اینحال اگرچه « دونده مارپیچ » به راحتی می تواند در کنار آثار نوجوانانه ای همچون « عطش مبارزه » و « بخشنده » قرار بگیرد اما از برخی جهات با همتایانش تفاوت عمده ای دارد که یکی از مهمترین آنها بازیگران جوان و گمنامش می باشد که در نقشهای خود به بهترین شکل ممکن ظاهر شده اند و خوشبختانه در اینجا خبری از لحظات لوس آثار " تینیجری " که می توان فستیوالی از آن را در سری « گرگ و میش » مشاهده کرد به چشم نمی خورد.

وس بال کارگردان این فیلم که « دونده مارپیچ » اولین فیلم بلند سینمایی او محسوب می شوند، بجای تاکید بر روابط احساسی میان جنس های مخالف نوجوان در فیلم، تمرکز خود را همانطور که در کتاب « دونده مارپیچ » بر آن تاکید شده بود، بر روی واژه " امید " قرار داده است و این اصل در تمام لحظات فیلم حضور پر رنگی دارد. در لحظاتی از فیلم این موضوع به خوبی نشان داده می شود که برخی از افراد سالهاست که در این منطقه محبوس شده اند و در واقع امیدی برای موفقیت ندارند اما براساس فرمول آثار " تینیجری " ، یک برگزیده به میدان می آید و دیگران را متقاعد می کند که : « شما می توانید تغییر کنید » و مسیری که از این پس در فیلم ترسیم می شود طبق قواعد ژانر نوجوانانه شکل می گیرد.

با اینحال علی رغم اینکه « دونده مارپیچ » طبق کلیشه ها قدم بر می دارد و هسته اصلی داستان را همان المان های آشنای آثار نوجوانانه شکل می دهند، اما امتیاز ویژه ای هم در خود دارد که آن تجربه وس بال در امر جلوه های ویژه به شمار می رود. وس بال پیش از اینکه اولین فیلم بلند خودش را کارگردنی کند، سالها به عنوان طراح جلوه های ویژه کامپیوتری فعالیت می کرد ( البته در مقیاس کوچک ) و حالا تجربه مفید بال اینجا در یک اثر بلند سینمایی به کمکش آمده و به خوبی توانسته از امکاناتی که تهیه کنندگان برای او محیا کرده اند بهترین خروجی را بگیرد.

در فیلم اگرچه خبری از زد و خورد های شلوغ نیست اما در لحظاتی، جلوه های ویژه محدود فیلم حسابی خودنمایی می کنند. درباره جلوه های ویژه « دونده مارپیچ » می توان گفت که افکت های کامپیوتری بطور کامل در اختیار داستان بوده اند و هرگز بیش از آنچه که نیاز بوده به تصویر کشیده نشده اند که این مسئله باعث شده لحظات اکشن فیلم مانند مسیر شخصیت های داستان، پر پیچ و خم نباشد و حواس تماشاگر هم در این میان دچار اختلال نگردد.

دیلان اوبرین که بیشتر او را برای نقش آفرینی اش در سریال « گرگ نوجوان » به خاطر می آورند، بازی بسیار خوبی در نقش توماس از خود به نمایش گذاشته است و اگرچه در اینگونه نقش ها هرگز نمی توان به توفیق مشخصی رسید، اما در مجموع می توان گفت که کارش را به خوبی انجام داده است. دیگر بازیگران نوجوان فیلم مانند کایا اسکودلاریو و ویل پولتر نیز در نقش های خود به خوبی ظاهر شده اند. در این میان اما حضور کوتاه مدت پاتریشیا کلارکسون سوالات بسیاری را بی پاسخ رها می کند که در نوع خودش یک ضعف آشکار به شمار می رود و خودِ کلارکسون هم آنقدری فرصت پیدا نمی کند که بتوانیم بر حضورش بر پرده سینما عادت کنیم!

« دونده مارپیچ » اثری امیدوار کننده در دسته آثار نوجوانانه است که اگرچه بی نقص نیست اما در مقایسه با آثار مشابه می توان از آن به عنوان یک فیلم خوب یاد کرد. فراموش نکنید که نباید از « دونده مارپیچ » هیچ انتظار بیشتری از حد و اندازه های یک اثر نوجوانانه داشته باشید. فیلم روایتگر همان دسته مشغله های ذهنی است که در دیگر آثار نوجوانانه هالیوود مشاهده می شود با این تفاوت که این مشغله ها در این فیلم راوی بهتری داشته اند و می شود که به پای تماشایش نشست.
برگرفته از: https://www.plaza.ir/140102/213067/best-...-all-time/]]> « دونده مارپیچ » براساس رمانی پرفروش به قلم جیمز داشنر ساخته شده استp587 که مربوط به دنیای نوجوان و تلاش آنان برای به توفیق رسیدن می باشد. رمان « دونده مارپیچ » در سال 2007 منتشر شد و به سرعت نزد نوجوانان محبوب شد و تبدیل به یکی از پرفروش ترین های سال شد و بحث بر سر اقتباس سینمایی از آن در زمان مذکور مطرح شد که سرانجام این اتفاق در بهترین زمان ممکن یعنی سال 2014 رخ داد چراکه در یکی دو سال اخیر بارها مشاهده شده که آثار نوجوانانه در گیشه های سینما به فروش قابل قبولی دست پیدا کرده اند و این در حالی است که هزینه ساخت بسیاری از این آثار بسیار اندک می باشد. داستان فیلم از این قرار هست :

توماس ( دیلان اوبرین ) پسر جوانی است که چشم باز می کند و می بینید که در یک محیط بسته سرسبز با تعدادی از افراد دیگر قرار گرفته است. توماس به زودی متوجه می شود که هیچ چیز از گذشته و اینکه چرا در این مکان حضور دارد به خاطر ندارد و دیگران نیز مانند او، حافظه شان پاک شده و هیچ چیز از گذشته به خاطر نمی آورند. توماس و دیگران برای خروج از وضعیتی که درش گرفتار شده اند تلاش می کنند اما دیوارهای بلند و محیط مارپیچی که در آن قرار گرفته اند راه فرار را بر آنان بسته. به همین دلیل آنها تصمیم می گیرند تا با یکدیگر متحد شوند و راهی برای خروج از وضعیت کنونی بیابند اما...

« دونده مارپیچ » حاوی مضامینی است که سینمای این روزهای هالیوود به شدت به آن علاقه دارد و آن قهرمان بودن نوجوانان و فوران احساساتشان در قالب یک داستان آخرالزمانی می باشد. داستان فیلم به طرز شگفت انگیزی شباهت به داستان کلاسیک « سالار مگس ها » دارد و به نظر می رسد که نویسنده رمان مذکور در خلق موقعیت های داستان از بسیاری جهات از رمان ویلیام گلدینگ الهام گرفته است. ( کتاب « سالار مگس ها » در ایران به لطف ترجمه اقای حمید رفیعی در دسترس عموم است.

اما اگر « سالار مگس ها » درباره نوجوانان محبوس شده و اتحاد آنان با یکدیگر در شرایط بحران نوجوانی بود، اینجا در « دونده مارپیچ » اوضاع تا حدی متفاوت است. در اینجا بجای جزیره، منطقه ای به نام " سبزه زار " در داستان وجود دارد و دیوارهای بلندی که در شیار آنها موجوداتی عجیب حضور دارند که مانع خروج افراد از محل می شوند. اما با اینحال در روند شکل گیری شخصیت های داستان توفیق چندانی صورت نگرفته است و کماکان کلیشه های فیلمهای " نوجوان محور " در این اثر هم خودنمایی می کنند و ما شاهد اتحاد افراد با یکدیگر با توسل به زور و دعوا و مرافه و خانم(!) و ... می باشیم.

با اینحال اگرچه « دونده مارپیچ » به راحتی می تواند در کنار آثار نوجوانانه ای همچون « عطش مبارزه » و « بخشنده » قرار بگیرد اما از برخی جهات با همتایانش تفاوت عمده ای دارد که یکی از مهمترین آنها بازیگران جوان و گمنامش می باشد که در نقشهای خود به بهترین شکل ممکن ظاهر شده اند و خوشبختانه در اینجا خبری از لحظات لوس آثار " تینیجری " که می توان فستیوالی از آن را در سری « گرگ و میش » مشاهده کرد به چشم نمی خورد.

وس بال کارگردان این فیلم که « دونده مارپیچ » اولین فیلم بلند سینمایی او محسوب می شوند، بجای تاکید بر روابط احساسی میان جنس های مخالف نوجوان در فیلم، تمرکز خود را همانطور که در کتاب « دونده مارپیچ » بر آن تاکید شده بود، بر روی واژه " امید " قرار داده است و این اصل در تمام لحظات فیلم حضور پر رنگی دارد. در لحظاتی از فیلم این موضوع به خوبی نشان داده می شود که برخی از افراد سالهاست که در این منطقه محبوس شده اند و در واقع امیدی برای موفقیت ندارند اما براساس فرمول آثار " تینیجری " ، یک برگزیده به میدان می آید و دیگران را متقاعد می کند که : « شما می توانید تغییر کنید » و مسیری که از این پس در فیلم ترسیم می شود طبق قواعد ژانر نوجوانانه شکل می گیرد.

با اینحال علی رغم اینکه « دونده مارپیچ » طبق کلیشه ها قدم بر می دارد و هسته اصلی داستان را همان المان های آشنای آثار نوجوانانه شکل می دهند، اما امتیاز ویژه ای هم در خود دارد که آن تجربه وس بال در امر جلوه های ویژه به شمار می رود. وس بال پیش از اینکه اولین فیلم بلند خودش را کارگردنی کند، سالها به عنوان طراح جلوه های ویژه کامپیوتری فعالیت می کرد ( البته در مقیاس کوچک ) و حالا تجربه مفید بال اینجا در یک اثر بلند سینمایی به کمکش آمده و به خوبی توانسته از امکاناتی که تهیه کنندگان برای او محیا کرده اند بهترین خروجی را بگیرد.

در فیلم اگرچه خبری از زد و خورد های شلوغ نیست اما در لحظاتی، جلوه های ویژه محدود فیلم حسابی خودنمایی می کنند. درباره جلوه های ویژه « دونده مارپیچ » می توان گفت که افکت های کامپیوتری بطور کامل در اختیار داستان بوده اند و هرگز بیش از آنچه که نیاز بوده به تصویر کشیده نشده اند که این مسئله باعث شده لحظات اکشن فیلم مانند مسیر شخصیت های داستان، پر پیچ و خم نباشد و حواس تماشاگر هم در این میان دچار اختلال نگردد.

دیلان اوبرین که بیشتر او را برای نقش آفرینی اش در سریال « گرگ نوجوان » به خاطر می آورند، بازی بسیار خوبی در نقش توماس از خود به نمایش گذاشته است و اگرچه در اینگونه نقش ها هرگز نمی توان به توفیق مشخصی رسید، اما در مجموع می توان گفت که کارش را به خوبی انجام داده است. دیگر بازیگران نوجوان فیلم مانند کایا اسکودلاریو و ویل پولتر نیز در نقش های خود به خوبی ظاهر شده اند. در این میان اما حضور کوتاه مدت پاتریشیا کلارکسون سوالات بسیاری را بی پاسخ رها می کند که در نوع خودش یک ضعف آشکار به شمار می رود و خودِ کلارکسون هم آنقدری فرصت پیدا نمی کند که بتوانیم بر حضورش بر پرده سینما عادت کنیم!

« دونده مارپیچ » اثری امیدوار کننده در دسته آثار نوجوانانه است که اگرچه بی نقص نیست اما در مقایسه با آثار مشابه می توان از آن به عنوان یک فیلم خوب یاد کرد. فراموش نکنید که نباید از « دونده مارپیچ » هیچ انتظار بیشتری از حد و اندازه های یک اثر نوجوانانه داشته باشید. فیلم روایتگر همان دسته مشغله های ذهنی است که در دیگر آثار نوجوانانه هالیوود مشاهده می شود با این تفاوت که این مشغله ها در این فیلم راوی بهتری داشته اند و می شود که به پای تماشایش نشست.
برگرفته از: https://www.plaza.ir/140102/213067/best-...-all-time/]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71238 Tue, 07 Jun 2022 15:24:48 +0430 therealtahmineh]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=71238 Descendants of the sun
The great seducer
The devil jugde
Flower of evil
You are my spring
King of pigs ep_7
The sound of magic
Our beloved summer
Itewon class
Mary: Youth of may
Happiness
True beauty
Mouse
Tomorrow
Our blues
Strong do bong soon
Weightlifting Fairy Kim Bok Joo
The great seducer]]> Descendants of the sun
The great seducer
The devil jugde
Flower of evil
You are my spring
King of pigs ep_7
The sound of magic
Our beloved summer
Itewon class
Mary: Youth of may
Happiness
True beauty
Mouse
Tomorrow
Our blues
Strong do bong soon
Weightlifting Fairy Kim Bok Joo
The great seducer]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=69276 Sat, 05 Mar 2022 11:34:06 +0330 dornaz]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=69276
در چند سال اخیر به خاطر افزایش پلت فرم های پخش فیلم و سریال و سرویس های مختلف اشتراک و انتشار ویدئو، خیلی از تهیه کنندگان فیلم ها تصمیم گرفته اند تا سریال هایی با موضوعات مختلف در شبکه نمایش خانگی منتشر کنند. خیلی از کارگردانان و بازیگران تلویزیونی وارد این فضا شده اند. اما سریال های پخش خانگی معمولا دارای مفاهیمی  روزمره هستند. اما همیشه با حواشی خاص خود همراه هستند. توصیه می کنیم سریال های نمایش خانگی را اول خودتان تماشا کنید. اگر تشخیص دادید (که به احتمال زیاد نمی دهید) مناسب کودکان و نوجوانان هستند، آنگاه با آنها ببینید. چرا که متاسفانه سازندگان انها صرفا برای درامد بیشتر از هر ترفندی استفاده می کنند.! در ادامه یک لیست 30 تایی از سریال های ایرانی را گردآوری کرده ایم. در این لیست تمامی ژانرها وجود دارد. پس از مطالعه این مقاله خودتان درخواهید یافت که آیا سریال های نمایش خانگی بهتر هستند و معنا و مفهوم دارند یا سریال های صدا و سیما؟ آیا شما بعد از دیدن سریال های نمایش خانگی چیزی به معلومات یا دانشتان اضافه می شود یا سریال های الف تلویزیون؟ آیا حاضرید سریال های شبکه نمایش خانگی را با فرزندانتان ببینید یا نه؟ آیا اصلا سریال های نمایش خانگی مفهوم دارند یا فقط جذابیتی کاذب و هیجانی تقلیدی از سریال های ترکی و غربی را به نمایش می گذارند؟ قضاوت با خودتان!


بهترین سریال های ایرانی

سریال ایرانی و تماشای آن یکی از سرگرمی های خانوادگی است. سریال های ایرانی از لحاظ محتوا با فرهنگ و اندیشه ایرانی ها نزدیک تر است. بر همین اساس در این سری نقد و برسی سعی کردیم بهترین سریال های ایرانی را به صورت یک لیست جامع ارائه کنیم. این سریال ها در واقع در دو بخش هستند. بخش اول سریال های ایرانی نمایش خانگی و بخش دیگر سریال های جذابی که توسط صدا و سیما منتشر شده اند.  سریال های فاخر صدا و سیما عمدتا دارای مفاهیم تاریخی هستند.  بهترین های آنها هم سریال هایی هستند که به عنوان سریال های الف ویژه، الف فاخر و یا الف شناخته می شود. به عبارت دیگر هر چه تعداد پروداکشن ها، لوکیشن ها، بازیگرها و .. بیشتر باشد در زمره الف ها قرار می گیرند. اما تعداد انها بسیار کم است و شاید در یک سال 2 الی 3 سریال الف در دستور کار صدا و سیما باشد.  
 
 
نهنگ آبی Blue Whale

اگر یادتان باشد در سال 2013 چالشی عجیب در فضای مجازی به نام نهنگ آبی ایجاد شد. این چالش جنجالی، دستمایه یک سریال ایرانی به همین نام به کارگردانی فریدون جیرانی نیز بود. آرمین طراح و مدیر یک وبسایت کتابخوانی است. او به طور اتفاقی در این وبسایت با دختری به نام ژاله آشنا می شود. ژاله در یک شرکت به عنوان گرافیست فعالیت می کند. از آنحایی که آرمین مشکل مالی دارد، ژاله به او پیشنهاد می دهد که به شرکت محل کارش برود و در آنجا استخدام شود. اما...
اگر فریدون جیرانی فکر کرده که مخاطبش با دیدن این سریال ایرانی همانند نهنگان آبی از ترس، ضربان قلبشان بالا می رود و به مرزی از هیجان می رسند که خودکشی کنند، به نظر خیلی رویایی فکر کرده است. چرا که سریالش هیجان دارد، ابهام هم دارد، اما در حد خیلی خیلی کم! اگر مستر روبات را دیده باشید (اگر هم ندیده اید حتما ببینید!) متوجه می شوید جیرانی به شدت ساختار و میزانسن ها را بر اساس آن ساخته است. انتخاب بازیگر هم در این سریال اصلا خوب نیست. لیلا حاتمی به سرعت فهمید که نقش آناهیتا چقدر سطح پایین است و دقیقا به همین دلیل (پایین بودن سطح نقش آناهیتا کاشف) از همراهی با مجموعه سریال کنار کشید. به نظر شخصیت پردازی خوبی در سریال وجود ندارد. طراحی صحنه و جلوه های بصری قابل قبولی دارد که البته جیرانی در همه آثارش به آن توجه می کند. ساعد سهیلی به درد نقش هکر نمی خورد. او همان جوان عاشق پیشه لاتاری باشد بهتر است کلا عوامل سریال به درد کارهای سینمایی می خورند تا سریال!

 
 
خواب و بیدار Sleep and awake

به مهدی فخیم زاده می رسیم. بازیگر، نویسنده، کارگردان، ورزشکار و تهیه کننده پرکاری که از سال 51 با بازی در فیلم خانواده سرکار غضنفر معرفی شد و در فیلم مسافران مهتاب (نمکی) به اوج شهرت رسید. او آثار زیادی برای صدا و سیما ساخته که تنها ترین سردار، ولایت عشق، حس سوم و بی صدا فریاد کن از جمله آنها هستند. ناتاشا یک خلافکار حرفه ای است که برای خرید مقدار زیادی مواد مخدر وارد کشور می شود. او سعی دارد با عبدا.. پلنگ همکاری کند، اما تمام پولش از بین می رود. به همین دلیل سعی دارد با دستبرد زدن به بانک ها و صرافی ها، پول خرید مواد مخدر را تامین کند. او از طریق پولهایی که به دست آورده، یک باند تشکیل می دهد و به خرید و فروش گسترده مواد مخدر می پردازد. اما ...
آن چه در سریال خواب و بیدار جالب بود، زرنگ بودن دزدها و باهوش بودن آنها بود. تا آن زمان در همه سریال ها دزدها عمدتا احمق و کودن بودند، اما در این سریال با نشان دادن واقعیت ماجرا و البته تلاش های نیروی انتظامی سبک جدید در سریال های صدا و سیما در ژانر پلیسی و اکشن را شاهد بودیم. خواب بیدار که به ناتاشا هم معروف بود، بدون شک یکی از موفق ترین سریال های صدا و سیما در ژانر پلیسی و اکشن محسوب می شود. در سال 1380 ساختن چنین سریالی واقعا فراتر از استانداردهای آن زمان صدا و سیما بود. داستانی پر کشش و جذاب داشت که شخصیت مرموز، خبیث و البته باهوش و غیرقابل پیش بینی ناتاشا با بازی فوق العاده رویا نونهالی آن را تکمیل کرد.

 
هیولا The Monster
 
مثل اغلب کارهای موفق مهران مدیری، پیمان قاسم خانی نویسنده فیلم نامه سریال ایرانی هیولا است. این طنز سیاسی، مهم ترین موضوعات اجتماعی و سیاسی را با لحنی طنز و البته گزنده نقد می کند. داستان این سریال ایرانی کمدی در مورد یک معلم به نام هوشنگ شرافت است. او وضع مالی خوبی ندارد. آقای شرافت یک دانش آموز به نام هوشمند دارد که یک روز به او 3 تراول 50 هزار تومانی می دهد. شرافت متوجه می شود که آن تراول ها تقلبی هستند، اما به دلیل نیاز شدید مادر مریضش به دارو، مجبور می شود آنها را به داروخانه بدهد و اولین تجربه کلاهبرداری اش را انجام دهد...
 
بزرگترین و یا شاید عجیب ترین ویژگی سریال جدید ایرانی هیولا، بازی نکردن سیامک انصاری است. اما آنچه بیشتر از همه نمایان است، تقلید قابل قبول از سریال بریکینگ بد است. مثل این سریال در این سریال، آقای شراقت در تنگناه ها و برنگاه های مختلف، بین پول و شرافت، پول را انتخاب می کند. این سریال ایرانی در بیستمین دوره جشن حافظ خوش درخشید و برای مهران مدیری بهترین کارگردانی، برای پیمان قاسم خانی بهترین فیلم نامه و برای شبنم مقدمی جایزه بهترین بازیگر زن کمدی را به ارمغان آورد. طنز سیاسی هیولا در واقع جزو بی پرده ترین طنزهای سیاسی محسوب می شود. هیولا با 17 میلیون دقیقه بازدید در پلتفرم های مختلف، در سال 98 پربیننده ترین سریال جدید ایرانی نمایش خانگی بود. ویلای من، شوخی کردم . عطسه جزو دیگر سریال های طنزی است که اگر به هیولا علاقه مند بودید می توانید آن ها را هم مشاهده کنید.

 
پدر سالار Pedar Salar
 
زمانی که تلویزیون فقط 2 شبکه داشت و کنداکتور برنامه های این دو شبکه را مردم در روزنامه های کثیرالانشتار می خواندند، یک سریال به شدت مورد توجه قرار گرفته بود. طوری که اغلب کاسبان موقع این سریال به خانه باز می گشتند تا آن را ببینند. پدرسالار اکبر خواجویی شاید خاطره انگیز ترین درام اجتماعی دهه 70 باشد.  داستان این سریال ایرانی در مورد خانواده واعظیان است. اسدا… خان، پدر خانواده اعتقاد دارد یک دختر پس از ازدواج باید در خانه پدر شوهرش زندگی کند. از این رو سه فرزند پسرش باید در کنارش زندگی کنند. ولی دخترانش (زری و مهری) در خانه پدر شوهرانشان بمانند! اما آذر همسر ناصر ( پسر کوچک اسدا…) با این سیاست مخالف است و قصد دارد زندگی مستقلی داشته باشد. اسدا… فکر می کند اگر به این خواسته عروسش تن دهد، هم صلابت خود را از دست می دهد و هم بقیه عروس هایش چینین درخواستی خواهند کرد. از این رو...
کمند امیر سلیمانی که نقش آذر، عروس لجباز اسدا.. خان را بازی کرد چنان منفور شد که چندین بار به قتل تهدید شد. ناصر هاشمی نیز در یک مصاحبه گفت بارها در کوچه و خیابان، مردم سر راه او را گرفته اند و از او خواستند به پدر احترام بگذارد و حرف پدرش را گوش کند! پدرسالار چون با بطن زندگی مردم هماهنگ بود، چون بدون شیله پیله بود و از مردم بود به سرعت محبوب شد. زندگی ساده و البته قابل درک خانواده واعظیان، اختلاف نظرهای خانوادگی معمولی و مرسوم، فضائلی مانند احترام به بزرگتر و … جزو جذابیت های این سریال بود. جالب است بدانید چند وقت پیش شبکه آی فیلم اعلام کرد که مخاطبان سریال پدر سالار (که بعد از حدود 26 سال باز پخش شد) بیشترین درصد بینندگان این شبکه را به خود اختصاص داده است!

همگناه The Accomplice

اولین تجربه سریال سازی مصطفی کیایی شاید جزو پرحاشیه ترین ساخته های او باشد. همگناه یک سریال ایرانی جدید نمایش خانگی در ژانرهای معمایی و پلیسی و البته رمانتیک است. فریبرز مردی 58 ساله است. لیلا همسر فریبرز و پیمان پسرشان 30 سال قبل او را تنها گذاشته اند. او در خانواده ای معمولی متولد شده که شغلی موروثی داشته اند. تمام اعضای خانواده فریبرز در یک شرکت پرورش گل و گیاهان مشغول هستند. اما او به مسیری متفاوت از خانواده علاقه داشته و برای همین در دوران جوانی برای گذراندن دوره به شهرستان می رود و اکنون افسر اداره پلیس شده. او به دنبال...
بهروز پرستویی فرزند پرویز پرستویی در این سریال نقش جوانی های شخصیت فریبرز صبوری را بازی می کند. این موضوع چنان برای پرویز پرستویی حاشیه ساز شد که در یک پست اینستاگرامی به منتقدینی که او را متهم کردند از رانت خود! برای بازیگر کردن فرزندش استفاده کرده، پاسخ داد. سریال ایرانی هم گناه با روایت چند داستان موازی اما پرابهام، توانست کشش مناسبی را حتی تا قسمت های پایانی سریال داشته باشد.

البته در این که واقعا سریال های نمایش خانگی دغدغه اجتماعی دارند یا فقط دغدغه پول و گیشه هم بحث بسیار است!! معمولا موضوعاتی که کمی حساسیت دارند در سریال های نمایش خانگی با آب و تاب زیاد نمایش داده می شود. موضوعاتی که عمدتا راهکاری برای آنها نمیبینیم!!!
 
در صورت تمایل به مشاهده لیست کامل بهترین سریال های ایرانی می توانید از طریق لینک زیر از وب سایت ما دیدن نمایید:
 
سریال های جدید ایرانی
 ]]>
در چند سال اخیر به خاطر افزایش پلت فرم های پخش فیلم و سریال و سرویس های مختلف اشتراک و انتشار ویدئو، خیلی از تهیه کنندگان فیلم ها تصمیم گرفته اند تا سریال هایی با موضوعات مختلف در شبکه نمایش خانگی منتشر کنند. خیلی از کارگردانان و بازیگران تلویزیونی وارد این فضا شده اند. اما سریال های پخش خانگی معمولا دارای مفاهیمی  روزمره هستند. اما همیشه با حواشی خاص خود همراه هستند. توصیه می کنیم سریال های نمایش خانگی را اول خودتان تماشا کنید. اگر تشخیص دادید (که به احتمال زیاد نمی دهید) مناسب کودکان و نوجوانان هستند، آنگاه با آنها ببینید. چرا که متاسفانه سازندگان انها صرفا برای درامد بیشتر از هر ترفندی استفاده می کنند.! در ادامه یک لیست 30 تایی از سریال های ایرانی را گردآوری کرده ایم. در این لیست تمامی ژانرها وجود دارد. پس از مطالعه این مقاله خودتان درخواهید یافت که آیا سریال های نمایش خانگی بهتر هستند و معنا و مفهوم دارند یا سریال های صدا و سیما؟ آیا شما بعد از دیدن سریال های نمایش خانگی چیزی به معلومات یا دانشتان اضافه می شود یا سریال های الف تلویزیون؟ آیا حاضرید سریال های شبکه نمایش خانگی را با فرزندانتان ببینید یا نه؟ آیا اصلا سریال های نمایش خانگی مفهوم دارند یا فقط جذابیتی کاذب و هیجانی تقلیدی از سریال های ترکی و غربی را به نمایش می گذارند؟ قضاوت با خودتان!


بهترین سریال های ایرانی

سریال ایرانی و تماشای آن یکی از سرگرمی های خانوادگی است. سریال های ایرانی از لحاظ محتوا با فرهنگ و اندیشه ایرانی ها نزدیک تر است. بر همین اساس در این سری نقد و برسی سعی کردیم بهترین سریال های ایرانی را به صورت یک لیست جامع ارائه کنیم. این سریال ها در واقع در دو بخش هستند. بخش اول سریال های ایرانی نمایش خانگی و بخش دیگر سریال های جذابی که توسط صدا و سیما منتشر شده اند.  سریال های فاخر صدا و سیما عمدتا دارای مفاهیم تاریخی هستند.  بهترین های آنها هم سریال هایی هستند که به عنوان سریال های الف ویژه، الف فاخر و یا الف شناخته می شود. به عبارت دیگر هر چه تعداد پروداکشن ها، لوکیشن ها، بازیگرها و .. بیشتر باشد در زمره الف ها قرار می گیرند. اما تعداد انها بسیار کم است و شاید در یک سال 2 الی 3 سریال الف در دستور کار صدا و سیما باشد.  
 
 
نهنگ آبی Blue Whale

اگر یادتان باشد در سال 2013 چالشی عجیب در فضای مجازی به نام نهنگ آبی ایجاد شد. این چالش جنجالی، دستمایه یک سریال ایرانی به همین نام به کارگردانی فریدون جیرانی نیز بود. آرمین طراح و مدیر یک وبسایت کتابخوانی است. او به طور اتفاقی در این وبسایت با دختری به نام ژاله آشنا می شود. ژاله در یک شرکت به عنوان گرافیست فعالیت می کند. از آنحایی که آرمین مشکل مالی دارد، ژاله به او پیشنهاد می دهد که به شرکت محل کارش برود و در آنجا استخدام شود. اما...
اگر فریدون جیرانی فکر کرده که مخاطبش با دیدن این سریال ایرانی همانند نهنگان آبی از ترس، ضربان قلبشان بالا می رود و به مرزی از هیجان می رسند که خودکشی کنند، به نظر خیلی رویایی فکر کرده است. چرا که سریالش هیجان دارد، ابهام هم دارد، اما در حد خیلی خیلی کم! اگر مستر روبات را دیده باشید (اگر هم ندیده اید حتما ببینید!) متوجه می شوید جیرانی به شدت ساختار و میزانسن ها را بر اساس آن ساخته است. انتخاب بازیگر هم در این سریال اصلا خوب نیست. لیلا حاتمی به سرعت فهمید که نقش آناهیتا چقدر سطح پایین است و دقیقا به همین دلیل (پایین بودن سطح نقش آناهیتا کاشف) از همراهی با مجموعه سریال کنار کشید. به نظر شخصیت پردازی خوبی در سریال وجود ندارد. طراحی صحنه و جلوه های بصری قابل قبولی دارد که البته جیرانی در همه آثارش به آن توجه می کند. ساعد سهیلی به درد نقش هکر نمی خورد. او همان جوان عاشق پیشه لاتاری باشد بهتر است کلا عوامل سریال به درد کارهای سینمایی می خورند تا سریال!

 
 
خواب و بیدار Sleep and awake

به مهدی فخیم زاده می رسیم. بازیگر، نویسنده، کارگردان، ورزشکار و تهیه کننده پرکاری که از سال 51 با بازی در فیلم خانواده سرکار غضنفر معرفی شد و در فیلم مسافران مهتاب (نمکی) به اوج شهرت رسید. او آثار زیادی برای صدا و سیما ساخته که تنها ترین سردار، ولایت عشق، حس سوم و بی صدا فریاد کن از جمله آنها هستند. ناتاشا یک خلافکار حرفه ای است که برای خرید مقدار زیادی مواد مخدر وارد کشور می شود. او سعی دارد با عبدا.. پلنگ همکاری کند، اما تمام پولش از بین می رود. به همین دلیل سعی دارد با دستبرد زدن به بانک ها و صرافی ها، پول خرید مواد مخدر را تامین کند. او از طریق پولهایی که به دست آورده، یک باند تشکیل می دهد و به خرید و فروش گسترده مواد مخدر می پردازد. اما ...
آن چه در سریال خواب و بیدار جالب بود، زرنگ بودن دزدها و باهوش بودن آنها بود. تا آن زمان در همه سریال ها دزدها عمدتا احمق و کودن بودند، اما در این سریال با نشان دادن واقعیت ماجرا و البته تلاش های نیروی انتظامی سبک جدید در سریال های صدا و سیما در ژانر پلیسی و اکشن را شاهد بودیم. خواب بیدار که به ناتاشا هم معروف بود، بدون شک یکی از موفق ترین سریال های صدا و سیما در ژانر پلیسی و اکشن محسوب می شود. در سال 1380 ساختن چنین سریالی واقعا فراتر از استانداردهای آن زمان صدا و سیما بود. داستانی پر کشش و جذاب داشت که شخصیت مرموز، خبیث و البته باهوش و غیرقابل پیش بینی ناتاشا با بازی فوق العاده رویا نونهالی آن را تکمیل کرد.

 
هیولا The Monster
 
مثل اغلب کارهای موفق مهران مدیری، پیمان قاسم خانی نویسنده فیلم نامه سریال ایرانی هیولا است. این طنز سیاسی، مهم ترین موضوعات اجتماعی و سیاسی را با لحنی طنز و البته گزنده نقد می کند. داستان این سریال ایرانی کمدی در مورد یک معلم به نام هوشنگ شرافت است. او وضع مالی خوبی ندارد. آقای شرافت یک دانش آموز به نام هوشمند دارد که یک روز به او 3 تراول 50 هزار تومانی می دهد. شرافت متوجه می شود که آن تراول ها تقلبی هستند، اما به دلیل نیاز شدید مادر مریضش به دارو، مجبور می شود آنها را به داروخانه بدهد و اولین تجربه کلاهبرداری اش را انجام دهد...
 
بزرگترین و یا شاید عجیب ترین ویژگی سریال جدید ایرانی هیولا، بازی نکردن سیامک انصاری است. اما آنچه بیشتر از همه نمایان است، تقلید قابل قبول از سریال بریکینگ بد است. مثل این سریال در این سریال، آقای شراقت در تنگناه ها و برنگاه های مختلف، بین پول و شرافت، پول را انتخاب می کند. این سریال ایرانی در بیستمین دوره جشن حافظ خوش درخشید و برای مهران مدیری بهترین کارگردانی، برای پیمان قاسم خانی بهترین فیلم نامه و برای شبنم مقدمی جایزه بهترین بازیگر زن کمدی را به ارمغان آورد. طنز سیاسی هیولا در واقع جزو بی پرده ترین طنزهای سیاسی محسوب می شود. هیولا با 17 میلیون دقیقه بازدید در پلتفرم های مختلف، در سال 98 پربیننده ترین سریال جدید ایرانی نمایش خانگی بود. ویلای من، شوخی کردم . عطسه جزو دیگر سریال های طنزی است که اگر به هیولا علاقه مند بودید می توانید آن ها را هم مشاهده کنید.

 
پدر سالار Pedar Salar
 
زمانی که تلویزیون فقط 2 شبکه داشت و کنداکتور برنامه های این دو شبکه را مردم در روزنامه های کثیرالانشتار می خواندند، یک سریال به شدت مورد توجه قرار گرفته بود. طوری که اغلب کاسبان موقع این سریال به خانه باز می گشتند تا آن را ببینند. پدرسالار اکبر خواجویی شاید خاطره انگیز ترین درام اجتماعی دهه 70 باشد.  داستان این سریال ایرانی در مورد خانواده واعظیان است. اسدا… خان، پدر خانواده اعتقاد دارد یک دختر پس از ازدواج باید در خانه پدر شوهرش زندگی کند. از این رو سه فرزند پسرش باید در کنارش زندگی کنند. ولی دخترانش (زری و مهری) در خانه پدر شوهرانشان بمانند! اما آذر همسر ناصر ( پسر کوچک اسدا…) با این سیاست مخالف است و قصد دارد زندگی مستقلی داشته باشد. اسدا… فکر می کند اگر به این خواسته عروسش تن دهد، هم صلابت خود را از دست می دهد و هم بقیه عروس هایش چینین درخواستی خواهند کرد. از این رو...
کمند امیر سلیمانی که نقش آذر، عروس لجباز اسدا.. خان را بازی کرد چنان منفور شد که چندین بار به قتل تهدید شد. ناصر هاشمی نیز در یک مصاحبه گفت بارها در کوچه و خیابان، مردم سر راه او را گرفته اند و از او خواستند به پدر احترام بگذارد و حرف پدرش را گوش کند! پدرسالار چون با بطن زندگی مردم هماهنگ بود، چون بدون شیله پیله بود و از مردم بود به سرعت محبوب شد. زندگی ساده و البته قابل درک خانواده واعظیان، اختلاف نظرهای خانوادگی معمولی و مرسوم، فضائلی مانند احترام به بزرگتر و … جزو جذابیت های این سریال بود. جالب است بدانید چند وقت پیش شبکه آی فیلم اعلام کرد که مخاطبان سریال پدر سالار (که بعد از حدود 26 سال باز پخش شد) بیشترین درصد بینندگان این شبکه را به خود اختصاص داده است!

همگناه The Accomplice

اولین تجربه سریال سازی مصطفی کیایی شاید جزو پرحاشیه ترین ساخته های او باشد. همگناه یک سریال ایرانی جدید نمایش خانگی در ژانرهای معمایی و پلیسی و البته رمانتیک است. فریبرز مردی 58 ساله است. لیلا همسر فریبرز و پیمان پسرشان 30 سال قبل او را تنها گذاشته اند. او در خانواده ای معمولی متولد شده که شغلی موروثی داشته اند. تمام اعضای خانواده فریبرز در یک شرکت پرورش گل و گیاهان مشغول هستند. اما او به مسیری متفاوت از خانواده علاقه داشته و برای همین در دوران جوانی برای گذراندن دوره به شهرستان می رود و اکنون افسر اداره پلیس شده. او به دنبال...
بهروز پرستویی فرزند پرویز پرستویی در این سریال نقش جوانی های شخصیت فریبرز صبوری را بازی می کند. این موضوع چنان برای پرویز پرستویی حاشیه ساز شد که در یک پست اینستاگرامی به منتقدینی که او را متهم کردند از رانت خود! برای بازیگر کردن فرزندش استفاده کرده، پاسخ داد. سریال ایرانی هم گناه با روایت چند داستان موازی اما پرابهام، توانست کشش مناسبی را حتی تا قسمت های پایانی سریال داشته باشد.

البته در این که واقعا سریال های نمایش خانگی دغدغه اجتماعی دارند یا فقط دغدغه پول و گیشه هم بحث بسیار است!! معمولا موضوعاتی که کمی حساسیت دارند در سریال های نمایش خانگی با آب و تاب زیاد نمایش داده می شود. موضوعاتی که عمدتا راهکاری برای آنها نمیبینیم!!!
 
در صورت تمایل به مشاهده لیست کامل بهترین سریال های ایرانی می توانید از طریق لینک زیر از وب سایت ما دیدن نمایید:
 
سریال های جدید ایرانی
 ]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=69087 Thu, 24 Feb 2022 11:52:52 +0330 نیوشا11]]> http://forum.kishtech.ir/showthread.php?tid=69087 کلاس خوانندگی )]]> کلاس خوانندگی )]]>